Sa nakalipas na mga taon, ang mga designer ng muwebles ay nagtatag ng mga bagong paraan ng pagsasamantala ng dagta at ang mga katangian nito upang lumikha ng natatangi at natitirang mga piraso. Ang mga resin furniture ay naging isang estilo, isang trend at isang pinagmumulan ng inspirasyon para sa isang bagong paraan ng pag-iisip. Ngunit kung ano ang resin eksakto at kung paano tukuyin ito? Ang pinakamadaling paraan upang ilarawan ito ay bilang isang mataas na malagkit na substansiya na nagpapatigas sa paglipas ng panahon o kapag nailantad sa init o sa ibang substansiya. Ito ang proseso ng polimerisasyon na kung saan ang dagta ay nabago sa isang solid na may malagkit na katangian sa panahon ng paglipat.
Mayroong maraming iba't ibang uri ng dagta, na kinabibilangan ng polyester, polyamide, polyurethanes, epoxies, silicones, polyethylene, acrylics o polystyrene. Ang bawat isa ay may natatanging katangian at paggamit. Hanggang sa hindi pa matagal na ang nakalipas, ang mga kasangkapan sa dagta ay inilarawan lamang sa mga uri ng kamalian sa mga pantal o mas matibay na alternatibo sa mga plastik na upuan at mga talahanayan at tinutukoy ang karamihan sa mga piraso ng panlabas na ginagamit sa mga deck at patio. Ngunit isang bagong estilo ang ipinanganak at sinamantala ng isang ito ang malagkit na ari-arian ng resin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga disenyo ng kasangkapan na nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng dagta na may kahoy o iba pang mga materyales upang lumikha ng masalimuot at organikong mga anyo at mga pattern. Narito ang ilan sa mga pinaka-iconic na:
Ang mesa ng Earth ay may mataas na orihinal at natatanging tuktok na nilikha sa pamamagitan ng paglalagay ng magkasama 50,000 taong gulang na kauri wood mula sa New Zealand at dagta. Ang disenyo nito ay isang artistikong representasyon ng ating planeta. Ang mga kahoy na bahagi ay sumasagisag sa mga kontinente at ang mga seksyon ng dagta ay ang mga karagatan. Ang kagandahan ng piraso na ito ay mula sa kaibahan sa pagitan ng pagkakahabi ng kahoy at ng transparency ng dagta.
Ang talahanayan ng Kauri Beam ni C.R. & S.RIVA1920 ay medyo magkapareho sa kamalayan na ito ay pinagsasama rin ang kahoy at dagta bagaman sa iba't ibang sukat. Ang dagta, sa kasong ito, ay higit pa sa isang link na nagkokonekta sa mga seksyon ng kahoy at nakumpleto ang talahanayan, na nagbibigay-daan upang magkaroon ng isang makinis, hugis-parihaba tuktok na walang mga pisikal na pagkaantala.
Ito ang Crystal Series, isang koleksyon na may isang kawili-wiling kuwento. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng artist Saerom Yoon at ito uri ng hugis mismo. Ito ay sa proseso ng disenyo na napansin ng artist kung paano kapag ang paghahagis ng dagta minsan ang mga tekstong random na lumitaw sa mga bloke. Pinili niya ang ilan sa mga ito at pinroseso ang mga ito upang likhain ang mga bloke na tulad ng hiyas.
Ito ay isang shelving unit na gumagamit ng dagta upang magpakailanman ang frame at makuha ang kagandahan ng lumot at lichen. Ang ideya ay ginawa ni Andrea Forti at ni Eleonora Dal Farra. Magkasama, nilikha nila ang Undergrowth na proyekto. Matapos tuklasin ang mga bundok at bumabalik na may mga piraso ng kahoy na may lumot at mga lichen na lumalaki sa kanila, nagamit nila ang dagta upang likhain ang kahanga-hangang piraso ng muwebles.
Ang Undergrowth collection na aming nabanggit sa ngayon ay kasama rin ang Trail Console, isang console table na ginawa mula sa isang solong kahoy na tabla na pinutol sa tatlong bahagi at pagkatapos ay magkasama upang lumikha ng impresyon ng isang solong baluktot piraso. Ang mga gilid ng dagta ay nagbigay ng talahanayan ng tuloy-tuloy na anyo habang binabalangkas din ang kahoy at inilalantad ang lumot.
Ito ay kamangha-manghang kung ano ang maaaring lumikha ng ilang mga designer gamit ang dagta. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ay La Table, isang pambihirang serye ng mesa na nilikha ng designer na Alexandre Chapelin. Nilikha niya ang mga talahanayan gamit ang natural na bato at dagta at pinamumunuan nito na parang isang himpapawid ng dagat. Ito ay posible sa pamamagitan ng pagpuno ng mga butas at crevices sa bato na may asul na dagta at pagbibigay ng mga talahanayan ng isang hugis-parihaba hugis na may mga gilid makapal sapat upang ring lumikha ng pang-unawa ng lalim.
Ito ay isa pa sa mga mesa na nilikha ng Alexandre Chapelin, ang serye na kilala bilang La Table. Kasama sa serye ang tatlong piraso na tinutukoy bilang Lagoon Tables. Nilikha silang lahat sa pamamagitan ng pagdaragdag ng dagta sa istraktura ng inukit na travertine. Ang bawat disenyo ay inspirasyon at naiimpluwensyahan ng landscape at kapaligiran ng isla ng Saint Martin, kung saan matatagpuan ang studio ng artist.
Ang kuwento tungkol sa piraso ng Zero Per Stool ay isang napaka-kagiliw-giliw na isa. Ito ay isang bagay na ginawa ng South Korean studio na Hattern, na hinimok ng pagnanais na magdisenyo ng mga piraso na halos walang basura sa panahon ng proseso ng produksyon. Nagawa nilang gawin ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga piraso ng kahoy na basura at dagta. Ito ay isa lamang sa mga piraso sa serye ng Zero Per Project.
Ang Designer Maor Aharon ay naghahanap din ng isang bagong paraan ng paggawa ng mga dumi at ang ideya na kanyang hinarap ay ang paggamit ng kahoy at metal sa kumbinasyon ng polymer resin at paggalaw. Ang resulta ay isang serye ng mga natatanging, layered disenyo. Ang bawat dumi ng tao ay inihagis sa pamamagitan ng pagbuhos ng kulay na dagta sa isang umiikot na amag upang bumuo ng upuan at mga gilid. Kasama sa koleksyon ang maraming mga pagkakaiba-iba ng disenyo.
Matugunan ang Fuse, isang quirky at nakakaintriga na cabinet na gawa sa isang kumbinasyon ng kahoy na cedar at mga layer ng pinong basalt sa dagta. Mayroon itong tower-like geometric na hugis na nilikha sa pamamagitan ng sanding ng kahoy sa irregular angles upang lumikha ng isang organic na tabas. Ang cabinet ay nilikha ng mga taga-disenyo mula sa Studio Truly Truly.
Ang funky-looking chair na ito ay isang nakamamanghang piraso ng mata na nilikha ng taga-disenyo ng South-Korean na si Seung Han Lee. Lahat ng ito ay pinagsama mula sa mga piraso ng kahoy na pinagsama sa pamamagitan ng makulay na dagta na kumikilos bilang pandikit. Ang upuan ay may ganitong mapaglarong at masaya na hitsura na ginagawang isang mahusay na piraso ng tuldik para sa isang iba't ibang mga iba't ibang mga decors at mga setting.
Habang ang lahat ng mga talahanayan na gawa sa kahoy at dagta na tiningnan namin sa ngayon ay talagang cool na, wala sa kanila glows sa madilim. Binabanggit natin ito ngayon dahil nakarating na lamang tayo sa isang table na nakatanim na may glow-in-the-dark dagta. Ito ay isang disenyo na inspirasyon ng paraan ng pang-industriya designer Mat Brown nilikha ng isang buong nakaraan. Ang talahanayan ay ang paglikha ng Mike Warren.
Ang maraming iba pang mga cool na bagay ay maaaring gawin sa glow-in-the-dark dagta, lalo na para sa mga panlabas na mga puwang. Mayroong talagang isang buong koleksyon na partikular na idinisenyo para sa naturang mga setting: ang serye ng Brecce ng designer na si Marco Stefanelli. Ang lahat ng mga piraso ay nilikha sa pamamagitan ng pag-alis ng mga fragment mula sa mga scrap ng sawmill, mga sanga ng puno o mga bloke ng semento at pagpapalit sa kanila ng dagta na naka-embed sa LEDs. Kaya technically ito ay lamang plain at simpleng dagta. Ito ang mga LED na lumiliwanag.
Ang mga ito ay talagang ang mga istante na nilikha ng designer Mat Brown gamit ang pamamaraan na nabanggit namin nang mas maaga. Ang mga ito ay gawa sa kahoy na kastanyas na nakatanim na may dagta na sinamahan ng glow-in-the-dark na pulbos. Ang dagta ay karaniwang ginagamit upang punan ang mga puwang sa kahoy at ang epekto ay isang medyo kahanga-hanga at kagila-isa. Ito ay talagang isang simpleng proyekto. Maaari ka ring gumawa ng katulad ng iyong sarili.
Ang ideya na ginamit dito ni Nucleo ay napakasimple ka na kung bakit hindi naisip ng mga ito noon. Ang ginawa nila ay nakakaintriga: nagsumite sila ng mga kasangkapan sa dagta. Nagtrabaho sila sa mga piraso tulad ng isang hagdan, isang dumi o ang klasikong No 14 na upuan ni Michael Thonet. Magkasama silang bumuo ng Souvenirs of the Last Century series.
Ang Designer Andy Martin ang lumikha ng isang serye ng mga talahanayan ng dagta na naglalayong lumikha ng mga kagiliw-giliw na visual effect. Ang mga talahanayan ay ginawa mula sa parehong malinaw at semi-opaque dagta, ang pangalawang uri ng paglikha ng isang kumikinang na epekto kapag liwanag hit nito ibabaw. Ang mga tops ng mga talahanayan ay dumating sa mga kulay na maliwanag at makulay habang ang cylindrical na base ay malinaw.
Ang koleksyon ng Flora ay isang serye na nilikha ng designer Marcin Rusak. Kabilang dito ang lampara, isang divider ng screen at isang table at lahat sila ay gawa sa dagta. Ngunit hindi iyan ang bagay na nagpapasadya sa kanila. Ang mga cool na detalye ay na ang dagta encases mga bulaklak at petals, na nagtatampok ang kahanga-hangang likas na katangian-inspirasyon tema. Ang mga bulaklak at ang kanilang kagandahan at napapanatili magpakailanman at maaari silang magamit bilang mga natatanging focal point sa kaakit-akit na mga setting.
Kapag una mong tinitingnan ang mesa na ito ay hindi ito talagang tumayo bilang isang natatanging o hindi pangkaraniwang piraso. Oo naman, ang dagdag na dagta ay kaiba sa mga sahig na gawa sa kahoy ngunit iyan ay talagang isang pangkaraniwang kumbinasyon. Tumingin ka at matuklasan mo na ang lampara at plorera na pinalamutian ng talahanayan ay talagang mga permanenteng bahagi ng disenyo nito, na naka-embed sa tuktok na, sa pamamagitan ng paraan, ay maaari ding magsilbi bilang isang desk. Ito ay isang disenyo na nilikha ni Roel Huisman.
Sa isang pagsisikap na makuha ang kagandahan ng mga landscapes ng Eastern Europe sa mga pisikal na bagay, ang Polish designer na Wiktoria Szawiel ang lumikha ng Landscape Sa loob ng serye, isang koleksyon ng mga natatanging piraso ng kasangkapan na pinaghalong habi natural fibers at dagta. Ito ay isang koleksyon base don contrasts ngunit din sa ideya ng walang tiyak na oras at natural na kagandahan.
