Trailblazing Women in Architecture Sino ang Nagbago na Buhay para sa Mas mahusay

Ang arkitektura ay hindi isang madaling propesyon para sa mga kababaihan, ngunit mula sa simula, ang isang mahuhusay at matapang na kadre ng mga babaeng arkitekto ay nagtulak sa mga hangganan at nakipaglaban para sa pagkilala. Ang ilan ay nagtrabaho sa anino ng isang tagapagturo o asawa, na gumagawa ng mga nakamit na mga nakamit, para lamang tumanggap ng walang kredito. Sa buong dekada, ang mga naka-bold na propesyonal na ito ang nagtatag ng batayan para sa talento ngayon, na nagpapahintulot sa kanilang trabaho na maging harap at sentro. Bukod dito, marami sa mga babaeng ito ang nagsagawa ng labanan na hindi kinikilala bilang mga kababaihan sa arkitektura, ngunit simpleng bilang mga mahuhusay at makabagong mga arkitekto. Panahon. Narito ang isang listahan ng ilang mga trailblazer na dapat mong malaman tungkol sa.

Zaha Hadid

Si Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) ay ang dakilang dame ng arkitektura. Tinatawag ang "Queen of the curve," si Hadid ang unang babaeng tatanggap ng sikat na Pritzker Prize. Ang kanyang natatanging mga disenyo ay futuristic at geometric - kagilas-gilas sa isang visual na antas pati na rin architecturally. Ang kanyang trabaho ay ganap na nagbago ang mukha ng mga lungsod sa buong mundo. Ang mga accolade ni Hadid ay napakaraming listahan at ang kanyang mga natatanging disenyo ay naging mga icon sa mga lungsod sa buong mundo. Nang ang namatay na arkitekto ng Iraqi-British ay di-inaasahan, marami sa kanyang mga disenyo ay pa rin na binuo.

Halos imposibleng pumili ng isang disenyo na pinaka kilalang gawa ni Hadid ngunit isang paborito ang Port House sa port ng Antwerp, Belgium. Ang isang lumang istasyon ng sunog na pabalik ay naibalik at nangunguna sa dramatikong pagpapalawak ng salamin na nakahilig sa ibabaw ng tubig. Ito ay isang kahanga-hangang counterpoint sa napakalaking istruktura na bumubuo sa nakapaligid na port.

Jeanne Gang

Sa isang masiglang mata para sa pagpapanatili ng kapaligiran at ekspertong pagkamalikhain sa paggamit ng mga diskarte sa napapanatiling disenyo, ang Amerikanong arkitekto na si Jeanne Gang ay nangunguna sa Studio Gang sa Chicago. Kilalang para sa kanyang mga proyekto na lumilipat patungo sa pagbawas ng urban sprawl at pagtaas ng biodiversity, si Gang ay gumawa ng karera ng international renown na minarkahan ng mga disenyo na nagtutulak sa mga hangganan ng arkitektura. Ang kapwa MacArthur ay nagtungo sa magkakaibang gawain na kinabibilangan ng isang hanay ng mga interes na bumubuo ng pagbubuo ng mas malakas na materyales sa pagsunod sa isang proseso ng disenyo na nagtatayo rin ng mga ugnayan sa mga komunidad at mga kapaligiran. Ang kanyang kilalang karera ay nakakuha ng maraming mga pangunahing parangal, kabilang ang pinangalanan sa American Academy of Arts at Sciences at ang Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Habang pinangunahan ni Gang ang mga proyekto na kinikilala sa buong mundo, marahil siya ay pinaka-kilala para sa Chicago's Aqua Tower, isang 82-kuwento na gusali na may natatanging curved concrete overhangs sa balkonahe. Ang tampok ay hindi lamang disenyo pasulong, kundi pati na rin ang isang functional na elemento na mitigates malakas na hangin at nagbibigay-daan para sa balconies na ilagay sa bawat palapag at sa lahat ng apat na panig ng gusali. Nang tapos noong 2010, ang Aqua Tower ay isa sa pinakamataas na gusali sa mundo na dinisenyo ng isang babae na arkitekto. Noong panahong iyon, nagkaroon din ito ng pinakamalaking bubong ng green.

Maya Linn

Marahil ang bunsong arkitekto upang makahanap ng malaking tagumpay sa listahang ito, ang American Maya Linn ay nanalo ng kumpetisyon sa disenyo para sa Memorial ng Vietnam Veteran sa Washington DC habang isang mag-aaral pa rin sa Yale. Kahit na ito ay isang groundbreaking style para sa isang pang-alaala, ito ay masyadong kontrobersyal sa oras. Si Linn ay anak na babae ng mga intelektuwal na Tsino na lumipat noong 1948 bago kumuha ang mga Komunista noong 1949. Gamit ang kanyang unang katanyagan bilang isang launchpad, si Linn ay gumawa ng iba pang makabagong mga pang-alaala at mga proyekto sa arkitektura gaya ng Langston Hughes Library (1999) at ang Museo ng Tsino sa Amerika sa New York City. Noong 2016 ipinagkaloob sa kanya ni Pangulong Barak Obama ang Presidential Medal of Freedom.

Tulad nang napansin, pinakilala si Linn sa kanyang unang proyekto - ang Vietnam War Memorial. Ang kanyang paningin para sa monumento ay isang testamento sa kapangyarihan ng pagiging simple, na agad naging flashpoint para sa kontrobersiya. Binanggit ng mga beterano sa "black gash of shame" ngunit ang disenyo ay nanaig, bagaman ang pangalawang monumento na may tatlong makatotohanang sundalo ay matatagpuan sa malapit upang patahimikin ang mga kalaban. Simula noon, ang granite wall na nakasulat sa mga pangalan ng 58,000 sundalo na napatay o nawawala sa pagkilos ay naging isang pangunahing mabubunot para sa mga bisita, ang malambot, abstract na profile nito na nagbubunga ng mga malakas na emosyon. Sa wakas, noong 2005, ang monumento ay kinikilala ng American Institute of Architects kasama ang 25-Year Award nito, na nagdiriwang ng mga istruktura na napatunayan ang kanilang halaga.

Elizabeth Plater-Zyberk

Bilang isa sa mga tagapagtatag ng firm sa Arquitectonica ng Miami noong huling bahagi ng ikalabindalawa, si Elizabeth Plater-Zyberk ay lider sa Bagong Urbanismo. Si Plater-Zyberk at ang kanyang kompanya ay nakakuha ng isang internasyunal na reputasyon para sa isang estilo na dramatiko, high-tech at modernong habang sabay na nagtatrabaho upang mag-disenyo ng mga bayan at komunidad na madaling pakisamahan at kapaligiran. Noong 1979, lumipat siya sa akademya, nagtuturo sa Unibersidad ng Miami - kung saan nagsilbi rin siya bilang dean - at pagbubuo ng mga programa ng groundbreaking tulad ng Suburb at Town Design. Ngayon, siya at ang asawa na si Andres Duany ay tumatakbo sa DPZ, isang kompanya na lumilikha ng mga puwang ng lunsod na "hinihikayat ang paglakad, pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado." Ang Plater-Zyberk at DPZ ay nakakuha ng maraming mga parangal, kabilang ang Richard H. Driehaus Prize para sa Classical Architecture at APA National Pagpaplano ng Excellence Award para sa Pinakamahusay na Practice para sa Miami 21.

Ang arkitektural na proyekto na nakakuha ng pinaka-tanyag na publiko para sa Plater-Zyberk ay ang Atlantis Condominium, isang luxury building sa Miami. Ang dinisenyo ng Arquitectonica at itinayo noong unang bahagi ng 1980s ang kahanga-hangang salamin na harapan sa sentro ng cut-out nito - ang 5-palapag na korte palad - ay naging isang icon ng Miami, na itinampok sa opening credits na "Miami Vice", serye sa telebisyon. Ang 21-story building ay matatagpuan sa seksyon ng Brickell ng Miami.

Manuelle Gautrand

Bilang unang babaeng laureate ng European Prize para sa Arkitektura, kinikilala ng Pranses na arkitekto na si Manuelle Gautrand para sa kanyang "katapangan at di-pagsunod." Nagpapatakbo siya ng kanyang sariling kompanya, Manuelle Gautrand Architecture, sa Paris at nagdisenyo ng mga proyekto mula sa mga bahay hanggang sa mga gusali sa kultura at iba pang mga site tulad ng showroom ng kotse sa Ehipto. Ang lahat ng kanyang trabaho ay naglalayong i-highlight ang relasyon sa pagitan ng gusali at ang site kung saan ito matatagpuan.

Habang ang maraming mga gawa ni Gautrand ay mahusay na kinikilala, ang kanyang disenyo para sa showroom ng Citroën na matatagpuan sa Champs-Élysées ay talagang pinalakas siya sa popular na katanyagan sa internasyonal na antas. Ginawa ng mga malalaking panel ng salamin na bumubuo sa logo ng Citroen sa harapan, ang kontemporaryong disenyo ay naging sanhi ng pagkagulo noong itinayo ito noong 2007 dahil hindi lahat ay mga tagahanga. Mula noong panahong iyon, lumaki ito sa katanyagan at hindi isa sa mga imaheng iconiko sa sikat na kalye.

Anna Heringer

Ang arkitekto ng Aleman na si Anna Heringer ay pinakamahusay na kilala sa kanyang interes at kadalubhasaan sa sustainable architecture, kung saan siya ay nurtured dahil siya na ginugol ng isang taon volunteering sa Bangladesh noong 1997. Ang karanasan doon ay ang spark fueling kanyang karera landas, bilang siya ay naglalayong mag-focus sa kung ano na umiiral sa halip na depende sa panlabas na mga sistema, na ginagawa ang pinakamahusay na mga mapagkukunan na magagamit na. Si Heringer, na kasangkot sa maraming proyekto sa Bangladesh, ay nakatanggap ng maraming mga parangal para sa kanyang trabaho kabilang ang Aga Khan Award at ang Global Award para sa Sustainable Architecture. Bilang karagdagan sa kanyang mga proyekto sa disenyo, nagtuturo siya sa iba't ibang mga institusyon, tulad ng Harvard's Graduate School of Design, ETH Zurich, at ang Technical University sa Vienna.

Ang proyektong tumutukoy sa direksyon ng trabaho ni Heringer ay ang METI Handmade School sa Rudrapur sa Rudrapur sa distrito ng Dinajpur ng Bangladesh. Ginawa niya ang paaralan ng isang katotohanan, gamit ang mga tradisyunal na materyales sa paggawa tulad ng putik at kawayan, mga tipikal na materyales na ginamit sa konstruksiyon sa lugar. Ang paaralan ay natapos noong 2006. Kasama sa kanyang iba pang mga proyekto ang DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), isang bokasyonal na pagsasanay sa paaralan para sa mga electrician, hindi malayo sa paaralan.

Denise Scott Brown

Ang Amerikanong arkitekto na si Denise Scott Brown, punong-guro ng kumpanya sa Philadelphia na Venturi, Scott Brown at Associates, bilang nagtrabaho sa tabi ng kanyang asawa na si Robert Venturi sa mga dekada ngunit siya ay isa sa 20^ika Ang pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Century. Nakipaglaban siya laban sa diskriminasyon ng kasarian sa industriya, struggling para sa pagkilala sa kanyang indibidwal na trabaho sa larangan ng disenyo ng lunsod, at nag-publish ng isang bantog na sanaysay na pinamagatang "Room sa tuktok? Sexism at ang Star System in Architecture "noong 1989. Si Scott Brown ay nagtutulak ng lakas sa likod ng klase ng talyer at libro na" Learning from Las Vegas. "Ang gawain ay" magkasamang pagkamalikhain. "Na nakabitin sa mga konsepto na umalis sa modernismo, muling nakikipag-ugnayan sa arkitektura mas lumang mga tradisyon. Ang pagtanggap ng kanyang asawa ng Pritzker award noong 1991 ay kontrobersyal dahil ang premyo na komite ay hindi magpapasya sa pares, tanging Venturi, na sa wakas ay tinanggap ito sa isang pagsasalita na nagagalak sa gawa ni Scott Brown. Noong 2018, natanggap niya ang 2018 Soane Medal, na pinarangalan ang "mga arkitekto na gumawa ng malaking kontribusyon sa kanilang larangan, sa pamamagitan ng kanilang gawaing pagtatayo, sa pamamagitan ng edukasyon, kasaysayan at teorya." Tinanggap din ni Scott Brown ang Jane Drew Prize para sa pagpapalaki ng profile ng kababaihan sa arkitektura.

Mahirap na kilalanin ang isang proyekto upang i-highlight ang gawa ni Scott Brown, gayunpaman, ang Vanna Venturi House ay tiyak na nasa listahan ng mga nangungunang mga groundbreaking endeavors. Itinayo noong 1964 para sa kanyang biyenan, ang bahay ay itinuturing na kabilang sa mga pangunahing halimbawa ng arkitektura ng postmodern. Ang Chestnut Hill, ang tahanan sa Pennsylvania ay may kasamang mga klasikong anyo kundi nagpapatugtog din sa mga aspeto ng sukat at mahusay na simetrya. Ginagawang tunay din ng bahay ang bilang ng mga konsepto at ideya na kasama Pagiging kumplikado at pagkakasalungatan sa Arkitektura na inilathala ng Venturi.

Neri Oxman

Madalas na tinatawag na isang pangitain, Neri Oxman ay isang arkitekto marahil tulad ng walang iba pang mga. Kaysa sa pagdidisenyo ng mga gusali na may mga materyales sa pagtatayo, ang mga ipinanganak na Israeli na Oxman ay nagtatayo ng mga biological form, gamit ang mga ito bilang bahagi ng konstruksiyon upang lumikha ng isang gusali na may buhay. Ang kanyang trabaho ay "isang paglipat mula sa kumakain kalikasan bilang isang geological mapagkukunan sa pag-edit ito bilang isang biological. "Sa kanyang grupo ng pananaliksik na Mediated Matter sa MIT ay lumilikha siya ng sining at arkitektura na isang makabagong melding ng biology, matematika, engineering, computing at, siyempre, disenyo. Siya ay kilala sa pariralang "materyal na ekolohiya" upang tukuyin ang kanyang gawain. Ang mga trademark ng kanyang istilo ay may maliwanag na kulay at may texture na ibabaw, istraktura sa maraming mga antas, at mga materyales na komposisyon na may iba't ibang bagay sa hardness, color, at hugis.

Dahil sa makabagong likas na katangian ng kanyang trabaho, hindi posible na lumakad sa kalye at ituro ang isang gusali na kanyang nilikha - hindi bababa sa hindi pa. Ang isa sa mga higit pang mga dramatikong proyekto na nilikha ni Oxman ay ang Silk Pavilion na ginawa ng isang hindi kinaugalian na materyal gamit ang isang pantay na hindi kinaugalian na proseso ng produksyon para sa disenyo at konstruksiyon. Siya at ang kanyang koponan ay nagprograma ng isang robotic arm upang paghabi ng isang istraktura mula sa mga thread ng sutla na gayahin ang mga paggalaw na ginagamit ng mga silkworm upang lumikha ng kanilang mga cocoon. Pagkatapos ay inilabas nila ang 6,500 live caterpillars papunta sa istraktura upang makumpleto nila ang proseso ng pagtatayo gamit ang kanilang sariling sutla.

Julia Morgan

Ang Amerikanong arkitekto na si Julia Morgan (1872 - 1957) ay nanguna sa kanyang panahon bilang isang groundbreaker para sa mga kababaihan sa arkitektura pati na rin ang isang produktibo at matagumpay na propesyonal sa kanyang sariling karapatan. Kabilang sa kanyang maraming mga "firsts: ay ang unang babae na kumuha ng isang lisensya sa arkitektura sa California, upang ma-admitido sa Ecole des Beaux-Arts sa Paris, at upang makatanggap ng AIA Gold Medal, posthumously sa 2014. Sa California, Morgan dinisenyo pa kaysa sa 700 na gusali, na tinatanggap ang Movement ng Sining at Craft ngunit nagtatrabaho sa iba't ibang estilo na may maselan na pagkakayari. Ang pagkakaroon ng sariling pagsasanay sa San Francisco noong 1904, ang trahedya ng 1906 na lindol ay nagbunga ng maraming trabaho para kay Morgan, na nagdisenyo ng mga hindi mabilang na bahay, pang-edukasyon at mga gusali ng opisina, pati na rin ang mga simbahan.

Ang isa sa pinakamahalagang mga landmark ng arkitektura ng California ang pinakamahusay na kilalang gawaing pang-arkitektura ni Morgan: Ang bantog na kastilyo ng Hearst. Inupahan ni William Randolph Hearst noong 1919, na ginugol niya ang susunod na 28 taon na pinangangasiwaan ang konstruksiyon sa Hearst Castle at personal na dinisenyo ang karamihan sa mga istruktura, ang batayan "hanggang sa pinakamaliit na detalye." Habang nagtrabaho din si Morgan sa iba pang mga katangian ng Hearst, Ang Hearst Castle sa San Simeon ay isang pakikipagtulungan tulad ng walang ibang.

Eileen Gray

Ang Eileen Gray (1878-1976) ay maaaring pinaka-bantog para sa arkitektura, ngunit siya ay pantay isang trailblazer sa disenyo ng kasangkapan gayundin sa mga ginagampanan ng mga babae sa industriya. Ang Irish na ipinanganak na Grey ay isang tagapanguna sa modernong kilusan sa arkitektura, at ang kanyang pag-unlad ay hinihikayat ng kanyang interes sa pag-ibig, ang arkitekto ng Romania na si Jean Badovici. Ang kanyang trabaho sa isang nakabahaging bahay na may Badovici sa Monaco ay humantong sa isang pagtatalo na may Le Corbusier, kung saan ang mga punong-guro ang bahay ay itinayo, na pinauusisa ng mga murals sa mga dingding ng bahay nang walang pahintulot ni Grey na gawin ito. Sa furniture furniture, si Grey ay nagtrabaho sa iba't ibang mga geometry upang lumikha ng mga kasangkapan sa bakal at katad, na kung saan ay sinabi upang pukawin ang mga designer at arkitekto sa Art Deco at Bauhaus estilo.

Ang bahay ni Monaco na itinayo niya para sa Badovici ay arguably kanyang obra maestra. Tinatawag na E-1027, ang pangalan ay isang code para sa mga pangalan ng mag-asawa: E para kay Eileen, 10 para sa J sa Jean, 2 para sa B sa Badovici at 7 para sa G sa Gray. Ang kubo na hugis na bahay ay itinayo sa mga haligi sa ibabaw ng isang mabatong lupain at sinabi na dinisenyo kasama ang "Limang Punto ng Bagong Arkitektura" ni Le Corbusier dahil sa bukas na plano nito, mga pahalang na bintana, bukas na harapan at hagdanan patungo sa bubong. Gumawa din ang Gray ng iba't ibang mga kagamitan upang umakma sa espasyo. Ayon sa mga ulat, hinahangaan ni Le Corbusier ang bahay at madalas ay nanatili doon. Gayunman, noong 1938/1939, siya ay nagdukot ng mga mural sa kubyerta sa mga dingding nang walang pahintulot, na nagbigay ng isang iskandalo.

Amanda Levete

Ang arkitekto na nanalong arkitekto na si Amanda Levete ay tagapagtatag at punong-guro ng AL_A, isang internasyonal na disenyo at arkitekturang studio na naglalayong "balansehin ang intuitive na may estratehikong, hindi mapakali na pananaliksik, pagbabago, pakikipagtulungan at pansin sa detalye." Ang pagsasanay na isinilang ng Welsh na Levete ay kinikilala bilang isa ng pinaka-makabagong sa UK. Noong 2011 ang kompanya ay nanalo ng internasyonal na kumpetisyon upang magdisenyo ng bagong pasukan, courtyard at gallery para sa Victoria at Albert Museum ng London. Bago binuksan ang kanyang sariling kompanya, tumakbo si Levete sa Future Systems kasama ang kanyang asawa na arkitekto na Czech-born na si Jan Kaplický, at magkasama silang lumikha ng isang iconic blob structure noong 2003, na makikilala mula sa isang lumang edisyon ng Microsoft Windows. Noong 2018, napanalunan ni Levete ang Jane Drew Prize, na iginawad ng Arkitekto 'Journal at ang kanyang kompanya ay isa sa apat na koponan na nakalista para sa kumpetisyon upang muling makita ang karanasan ng bisita ng Eiffel Tower.

Kahit na ang bilang ng mga gusali sa buong mundo ay maaaring tinatawag na isang iconic na proyekto para sa Levete, ang kanyang disenyo para sa courtyard at pasukan ng Victoria at Albert Museum sa London malamang tops sa listahan. Pinangalanang kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang mga gusali sa pamamagitan ng Architectural Digest noong 2017, ang pagdaragdag, ay nagdaragdag ng 6,400 square meters ng espasyo at ang pinakamalaking pagpapalawak sa museo sa mahigit isang siglo. Ang larges tampok ng proyekto ay ang courtyard, na kung saan ay aspaltado sa porselana - 11,000 hand-made na mga tile na sumasaklaw sa 1,200-square-meter Courtyard.

Elizabeth Diller

Si Liz Diller ay kilala sa kanyang kayamanan ng mga ideya - ang ilang mga mapangahas at ang ilan ay hindi gaanong. Ngunit siya ay kilala rin at ipinagdiriwang para sa kanyang pangitain na trabaho na landed sa kanya bilang ang tanging arkitekto sa Oras listahan ng magazine ng 100 pinaka-maimpluwensyang tao ng 2018 - ang kanyang ikalawang oras sa listahan. Itinatag ni Diller ang kompanya na Diller Scofidio + Renfro sa New York kasama ang kasosyo at asawa na si Ricardo Scofidio. Maligaya sa kanilang sarili na inilarawan sa rebelisya, ang Diller's firm ay nagbago ng mga gusali ng lahat ng uri at kamakailan ay nagtrabaho sa isang mahabang listahan ng mga gusaling pampublikong sining, na pagsamahin ang arkitektura at sining, at lumabo ang mga linya sa pagitan ng media, daluyan, at istraktura. Ang isa sa kanilang mga pinakabagong proyekto ay ang Centre for Music, ang bagong £ 250m concert hall ng London.

Habang ang listahan ng mga proyekto ng gusali ng Diller ay masyadong mahaba, ang kumpanya ay pinaka sikat sa isang bagay na isang kaunti iba: Ang kanilang conversion ng isang inabandunang linya ng tren sa Manhattan sa High Line, isang park na ngayon umaakit ng higit sa 8 milyong mga bisita sa bawat taon. Ang pagbabagong-anyo ay itinuturing bilang isang potensyal na modelo ng potensyal na revitalization para sa mga lungsod sa buong mundo at pinabuting ang pagiging kanais-nais at mga halaga ng ari-arian ng lugar sa paligid ng New York High Line.

Annabelle Selldorf

Ang arkitektong ipinanganak ng Aleman na si Annabelle Selldorf ay maraming bagay na tinatawag na: modernista ng "kawili-wiling kalinawan", "isang uri ng anti-Daniel Libeskind" at "reyna ng mapanlinlang na arkitektura." Anuman ang isang bagay ay sigurado: Selldorf ay isa sa ang pinaka-hinahangad na arkitektong tirahan sa New York City. Siya ay hindi malaki sa pagkakaroon ng isang wow kadahilanan at prefers disenyo na "palabasin ang tahimik na pagtitiwala." Ito ay malamang na kung bakit siya ay maging ang disenyo sinta ng sining mundo, paglikha ng mga museo sa buong mundo. Nanalo si Selldorf ng kumpetisyon para sa pagpapalawak ng San Diego Museum of Contemporary Art at inatasan ng isang bilyunaryo na tagapagmana ng parmasyutiko upang ibahin ang dilapidated warehouses sa Arles, France sa mga puwang ng eksibisyon. Siya ay isang Fellow ng American Institute of Architects (FAIA) at ang tatanggap ng 2016 AIANY Medal of Honor.

Kabilang sa maraming magagandang gusaling nilikha ng kompanya ng Selldorf, isa ang mga paborito ay ang John Hay Library sa Brown University sa Providence, Rhode Island. Ang kamangha-manghang espasyo ay nawala ang kislap salamat sa maraming mga dekada at maraming pagbabago. Gumawa siya ng isang disenyo na nagpanumbalik ng maraming mga tampok ng silid, tulad ng mga oak na shelving, at isinama ang mga replika ng mga fixture ng ilaw na orihinal na ginamit. Ito ay natapos na may kumportableng kasangkapan. na mahusay na tumutugma sa makasaysayang espasyo.

Norma Merrick Sklarek

Ang isang tunay na pioneer, si Norma Sklarek (1926-2012) ay isa sa mga unang kababaihang African American na lisensyado bilang isang arkitekto sa Estados Unidos. Tinatawag siyang "Rosa Parks of architecture," salamat sa kanyang katalinuhan, talent, at tenasidad. Ang mga katangiang ito ay humantong sa kanya upang mapalayo ang kapootang panlahi at sexism, at maging isang modelo ng papel sa arkitektura. Ang Sklarek ang unang babae ng kulay na pinarangalan ng isang Fellowship sa AIA. Kasama ang kanyang karera sa isang Welton Becket Associates kung saan itinaguyod niya ang konstruksiyon para sa Terminal One sa Los Angeles International Airport, na handa bago ang 1984 Summer Olympics. Noong 1985, itinatag niya ang Siegel, Sklarek, at Diamond na may Margot Siegel at Katherine Diamond, na noong panahong iyon ay ang pinakamalaking kumpanya na pag-aari ng babae.

Kabilang sa mga proyekto na binuo ng Sklarek ay Ang Pacific Design Center, isang koleksyon ng maraming paggamit ng mga gusali para sa komunidad ng disenyo sa West Hollywood. Minsan ang Balyenang asul, ang isa sa mga gusali ay outsized kumpara sa mga nakapalibot na gusali at may napakatalino asul na salamin cladding. Ang PDC ay nagtataglay ng tuktok at kasangkapan sa West Coast, isang sangay ng Museum of Contemporary Art (MOCA) at dalawang restaurant. Ito rin ang sikat na host Ang taunang post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

Ang isa pang nagwagi ng Jane Drew Prize, ang Odile Decq ay kinikilala bilang "isang creative powerhouse, masigla na breaker ng mga patakaran at tagataguyod ng pagkakapantay-pantay. Mula sa kanyang unang bahagi ng araw bilang bahagi ng isang koponan kasama ang kanyang asawa na si Benoît Cornette, ang duo ay nakapagbigay ng isang eksperimento sa arkitektura sa bansang Pransya. Ang unang malaking proyekto ng pares - Banque Populaire de l'Ouest sa Rennes - ay nakakuha ng walong parangal. Pagkatapos ng trahedya na kamatayan ni Cornette sa isang aksidente sa kotse, ang kanyang trabaho ay pa rin na maiugnay sa kanya, na kung saan ay pumukaw sa kanya upang baguhin ang pangalan ng kumpanya sa Studio Odile. Mula doon, nagpatuloy si Decq upang simulan ang kanyang sariling paaralan - Confluence Institute para sa Innovation at Creative Istratehiya sa Arkitektura - sa Lyon, France.

Kabilang sa kanyang mga proyekto, ang isa sa mga pinakabagong ay ang Fangshan Tangshan National Geopark Museum isa sa mga pinakamahusay na pandaigdigang geopark. "Ang hugis ng museo ay nagmumula sa slope ng site, na nagiging anyo ng gusali. Ang pagpapatuloy sa pagitan ng landscape at ng museo ay lumilikha ng sunud-sunod na puwang ng museology na tumatakbo sa maraming mga layer ng proyekto, "ayon sa mga arkitekto.

Marion Mahony Griffin

Ang groundbreaker na si Marion Mahony Griffin (1871-1961) ang unang babae na lisensiyadong arkitekto sa mundo at unang empleyado ni Frank Lloyd Wright. Ang isa ay mag-isip na mapalalakas nito ang kanyang karera, ngunit tulad ng sa pangkalahatan ay ang kaso sa mga kababaihan sa panahon na iyon, ang kanyang mga nagawa ay pinaliit. Habang ang personal na buhay ni Wright ay naging mas kumplikado, kinuha ni Mahoney Griffin ang marami sa kanyang mga proyekto. Siya ay itinuturing na isang orihinal na miyembro ng Prairie School at ginawa niya ang itinuturing na ilan sa mga pinakamahusay na pagguhit ng arkitektura sa Amerika. Pagkaraan ay nagpakasal siya ng kolaborador na si Walter Burley Griffin at pagkatapos ay ginugol ang karamihan sa kanyang propesyonal na buhay na may asawa sa Australya. Ang kanyang mga watercolor renderings ng kanyang disenyo para sa bagong kabisera ng Australya, Canberra, nakatulong na manalo sa kumpetisyon para sa plano ng lungsod at isang beses sa Australya, pinamamahalaang siya sa tanggapan ng Sydney ng kanilang kompanya.

Kabilang sa hindi mabilang na mga disenyo na nilikha ni Mahoney Griffin, ang isa na ginawa niya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawa ay itinuturing na isa sa kanilang pinaka-dramatiko. Ang Rock Crest-Rock Glen, na matatagpuan sa Mason City Iowa, ay isang koleksyon ng mga tahanan ng Prairie School, sa katunayan, ang pinakamalaking koleksyon ng ganitong estilo ng mga tahanan sa isang natural na setting. Ang mga gusaling ito ay karaniwang may mga pahalang na linya, malawak na mga bunganga na nag-overhang sa mga gilid, malawak na grupo ng mga bintana at pinigilan ang paggamit ng dekorasyon.

Anne Griswold Tyng

Si Anne Griswold Tyng (1920-2011) ay kilala sa kanyang kakayahan sa matematika at pangunguna sa paggamit ng mga interlocking geometric pattern upang lumikha ng mga puwang na puno ng liwanag. Simula nang maaga sa kanyang karera, si Tyng ay nakipagtulungan sa dakilang Louis I. Kahn sa Philadelphia at nagturo sa University of Pennsylvania. Si Tyng ay napaka-interesado sa hierarchical simetrya at organic na form, na nakuha sa kanya ng isang grant mula sa Graham Foundation - ang unang babae na gawin ito. Siya rin ang unang arkitekto na gumamit ng triangulated three-dimensional trusses para sa pag-frame ng isang bahay na may tradisyonal na tuktok na bubong.

Karamihan sa trabaho ni Tyng ay napapalibutan ng Kahn at ng kanyang reputasyon. Ang tanging nakaligtas na proyekto na ginawa niya sa kanyang sarili ay ang Trenton Bath House, kahit na ito ay nauugnay sa Kahn sa panahon ng pag-unlad nito. Ito ay karaniwang tinatawag na ang lugar ng kapanganakan ng aesthetic diskarte, na Kahn ay kilala para sa. Pagkatapos ng posthumously, kinikilala na nilikha niya ang natatanging disenyo ng bubong, na binubuo ng "apat na nakaayos na mga parisukat na may mga naka-aspalto." Ipinaliwanag ni Tyng na ang inspirasyon ay mga paliguan ng Tsina na naalaala niya mula sa paggugol sa kanyang pagkabata doon.

Florence Knoll

Ang Florence Knoll, taga-disenyo ng arkitekto at kasangkapan ng iconic furniture company, ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa panahon ng modernong panahon ng kalagitnaan ng siglo. Ang pagkakaroon ng pag-aralan sa Mies van der Rohe at Eliel Saarinen, Knoll ay handa na rin kapag nakilala niya ang kanyang asawa Hans Knoll. Magkasama, nagtayo sila ng Knoll Furniture, kung saan siya ay Direktor ng Unit ng Pagpaplano. Ang mga disenyo ng muwebles na kanyang nilikha ay naging kilala rin sa mga dating guro niya. Pagkamatay ng kanyang asawa na si Hans noong 1955, pinamunuan niya ang kumpanya hanggang 1960 nang tumigil siya sa pagtutuunan ng pansin sa disenyo at pag-unlad, na patuloy na nakapagpapalusog sa katanyagan ng modernismo.

Ang Knoll ay kilala para sa kanyang mga disenyo ng kasangkapan kaysa sa pagtatayo ng anumang mga gusali. Habang nagdidisenyo siya ng hindi mabilang na piraso para sa kumpanya, ang pinaka-iconic ay ang Florence Knoll Sofa. Dinisenyo noong 1956 ang piraso ay minimalist, matibay at isang perpektong pandagdag sa kanyang pangunguna konsepto ng isang bukas na plano sa living space. Sinabi din nito ang tanong na tinanong ni Knoll bago niya ito dinisenyo: "Paano makatutulong ang isang piraso ng muwebles na mararangang tapiserya, ngunit tumagal ng mas maliit na espasyo hangga't maaari?"

Anna Keichline

Tiyak na nangunguna sa kanyang panahon, ang arkitekto ng Pennsylvania na si Anna Wagner Keichline (1889-1943) ay isang suffragist at Espesyal na Ahente noong Digmaang Pandaigdig. Tinukoy bilang "unang babae na aktwal na nagsasagawa ng arkitektura ng propesyonal," ang kanyang disenyo sa trabaho ay humantong sa pitong iba't ibang mga patente para sa kusina at interior. Kilala siya sa kanyang mga pagsisikap na lumikha ng mga interior na naka-save na oras at paggalaw, kabilang ang isang pinagsamang lababo at palanggana, pati na rin ang pasimula sa Murphy bed. Bilang karagdagan, dinisenyo ng Keichline ang maraming tahanan, ngunit sa kasamaang-palad, sila ay na-renovate o nawasak.

Habang wala sa mga gusali ng Keichline ang nakataguyod ng buo, ang kanyang kilalang imbensyon ay ang guwang, hindi masusunog na "K Brick," isang maagang kamag-anak ng napakahabang bloke ng kongkreto ngayon. Ang disenyo ay nakuha ang kanyang mga accolades noong 1931 mula sa American Ceramic Society. Ang brick ay popular hindi lamang para sa kalidad nito na hindi masusunog ngunit dahil ito ay magaan, mura at insulating, kapaki-pakinabang para sa paglikha ng mga pader na timbangin kalahati ng mas maraming solid na pader ng ladrilyo.

Carme Pigem

Ang maliit na kilala sa labas ng Espanya, ang arkitekto na si Carme Pigem ay pinalakas sa internasyunal na katanyagan nang siya at ang kanyang mga kasosyo ay iginawad ang premyo ng Pritzker sa 2017. Ang RCR Arquitectes ay pinarangalan para sa kanilang pakikipagtulungan "kung saan hindi bahagi o kabuuan ng isang proyekto ang maaaring maiugnay sa isang kasosyo. "Ang kanilang disenyo ng trabaho ay nakikilala para sa kakayahang i-highlight ang lokal ngunit din maging unibersal at globally makabuluhang sa parehong oras. Ang mga likha ay maganda, magagawa at mataas ang ginawa.

Kabilang sa kanilang mga likha, ang isa sa kanilang unang mga gawa ay ang resulta ng pagpanalo ng isang prize na inisponsor ng Espanyol Ministry of Public Works at Urbanism. Sinagot nila ang tawag na lumikha ng isang parola sa Punta Aldea na "ang kakanyahan ng tipolohiya." Ang disenyo ay itinuturing na groundbreaking dahil napupunta ito laban sa maraming pangunahing prinsipyo ng arkitektura ngayon. Ginagamit din nito ang mga materyales at mga ideya na nasa konsyerto sa natural na topographiya ng lugar.

Lina Bo Bardi

Ang Italyano na ipinanganak na taga-Brazil na arkitekto na si Lina Bo Bardi, (1914-1992) ay isang prolific architect na kilala bilang isang tagapagtaguyod ng potensyal na panlipunan at kultura ng arkitektura. Sa buong karera niya, nagtrabaho siya upang itaguyod ang isang bagong kolektibong paraan ng pamumuhay at nadama na ang arkitektura ay dapat ituring na "isang posibleng paraan upang maging at upang harapin ang iba't ibang mga sitwasyon. Si Bardi ay isang maagang tagapagtaguyod ng sustainable architecture. Siya rin ay isang prolific na disenyo at Noong 1948, itinatag ang Studio de Arte e Arquitetura Palma. Ang pinagsamang pagsisikap na ito ni Giancarlo Palanti (1906-77) ay nakatuon sa pagdisenyo ng abot-kayang kasangkapan ng plastik o pinindot na kahoy.

Ang isa sa mga kilalang gusali ng Bardi ay ang SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), na itinayo noong 1982, sa Sao Paolo. Una sa isang pabrika ng drum, nagtatampok ang gusali ng tatlong napakalaking kongkretong tore, mga himpapawid sa himpapawid at mga porthole sa halip na mga bintana. Ang disenyo ay pinagsasama ang mga hindi kinaugalian na elemento sa kung ano ang nasa panahong kontrobersyal na pagtatayo. Tinawag ito ni Bardi na isang "sosyalistang eksperimento."

Momoyo Kaijima

Bilang isang tagapagtatag ng isa sa mga nangungunang arkitektura ng Japan, ang mga eksperimento ni Momoyo Kaijima ay may mga bagong disenyo ng mga teorya na nagbunga ng mga bagong konsepto para sa mga pampublikong lugar at pag-aaral sa lunsod. Ang pagkakaroon ng mga ideya na binuo arkitektura behaviorology at micro-public-space, Si Kajima at ang kanyang pangkat sa Atelier Bow Wow ay nagtaguyod ng term na "Pet Architecture" upang ilarawan ang mga gusali na pinipigilan sa mga natirang lunsod. Ang mga microspaces na ito ay isang focus ng trabaho ng kompanya sa Japan pati na rin sa buong US at Europa.

Ang isa sa kanilang pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ay ang Atelier Bow-Wow House. Ang isang lotong hugis ng bandila ay naka-flank sa lahat ng mga paraan sa paligid ng mga gusali na konektado sa kalye sa pamamagitan ng makitid na seksyon ng ari-arian. Matatagpuan sa lugar ng Shinjuki-ku ng Tokyo. Ang gusali na dating isang bahay at pag-upo, habang sa parehong oras ay may pagkakataon na pagsamantalahan ang kanyang malawak na karanasan sa pag-convert ng mapaghamong mga kondisyon sa positibong mga tampok para sa mga bahay

Alison Brooks

Ang nakabase sa London na si Alison Brooks ay pinakamahusay na kilala sa pagdidisenyo ng matatalinong, naka-istilong bahay ngunit din sa mga kultural na gusali. Ang kanyang paniniwala na ang mga gusaling nag-iisang paggamit ay hindi na ginagamit ang kanyang layunin sa pagtugon sa mga problema tulad ng kalidad ng pabahay at pampublikong espasyo. Nagtrabaho siya sa designer Ron Arad at pagkatapos ay nagsimula ang kanyang sariling kompanya. Ang kanyang trabaho ay inilarawan bilang "isang huli na pamumulaklak ng pinaka-elegante at nakakatawang pagkamakabago. Si Brooks ang nag-iisang arkitekto na nanalo sa lahat ng tatlong pinaka-prestihiyosong mga parangal ng UK para sa arkitektura.

Kabilang sa kanyang mga proyekto, Ang Smile ay sa ngayon ang pinakasikat at pati na rin ang iginawad.Sa isang komisyon mula sa American Hardwood Export Council, siya ay may katungkulan sa paglikha ng isang interactive na pag-install para sa London Disenyo Linggo. Ang kanyang disenyo ay isang 3.5 metrong mataas at 4.5 metro ang lapad na hugis-parihaba na tubo na nag-alon nang pataas na parang ngiti. Matatagpuan sa gitna ng Chelsea College of Art (UAL) Parade ground, binibigyang-diin nito ang kagalingan ng konstruksiyon ng kahoy at isang pagsasanib ng sining at arkitektura.