Ito ay tinatawag na "fanciest" na palabas sa New York - Ang Salon Art + Disenyo ay espesyal sapagkat ito ay naglalabas ng mga madalas na pinaghiwalay na high-end na sining at disenyo ng mga sektor sa isang kahanga-hangang kaganapan. Nagtatampok ang palabas ng mga groundbreaking na bagong designer kasama ang mga kilalang Masters, ang mga magagandang vintage na piraso sa tabi ng mga bagong, modernong nilikha. Gaya ng dati, napakahirap pumili lamang ng ilang mga highlight, kaya binukot namin ang higit sa 30 piraso ng sining at kasangkapan na minamahal namin.
Una ay ang kamangha-manghang credenza mula sa Amman Gallery. Ang piraso ay sakop sa kamay-tool na katad na transformed sa isang nakamamanghang perforated pattern. Ang Huixcolotla Console mula sa Angulo Cero ay binigyang inspirasyon ng katutubong sining ng Mehikano na gumagamit ng mga butas na butas na butas, ngunit narito ang craft ay masterfully render sa katad. Ang marmol at tanso ay bumubuo sa iba pang mga bahagi ng gabinete.
Isang maliit na table lamp mula sa Bernard Goldberg Fine Arts ang umakit sa amin kaagad. Ang vintage piece ay may modernong pang-industriya na vibe na magkasya sa mahusay sa mga naka-istilong decors ngayon.
Tungkol sa mga master ng disenyo, ang Geo Ponti ay isang icon. Nilikha ni Ponti ang bihirang pares ng mga chests noong 1950's para sa Singer & Sons. Ang Karl Kemp Antiques ay nagpapakita ng makislap na mga chests, na ginawa mula sa walnut, at ipinakita sa tabi ng isang limitadong mirror ng edisyon mula sa Jaques Goldstein na ginawa sa tanso. Ang salamin ay isa sa walong nilikha noong 2012 at pinirmahan ng artist.
Ang Cristina Grajales Gallery ng New York ay nagpakita ng kagilagilalas na cabinet na ito sa pamamagitan ng Pranses na taga-disenyo na si Christophe Côme. Ang piraso ng yari sa bakal ay nagtatampok ng gatas na salamin ng gatas na may puting ginto at munting dahon. Sinimulan ni Côme bilang isang iskultor at alahero ngunit sa lalong madaling panahon ay nakabukas ang kanyang mga talento sa mga kasangkapan sa iskultura at pag-iilaw. Sa palagay namin ang cabinet na ito na "Wrought" ay may di-tunay na diwa.
Ang quirky floor torchere na ito mula sa David Gill Gallery ng London ay ang "Toledo" ni Garouste & Bonetti. Ang duo ng disenyo ay nakabase sa Paris at kilala sa "pag-aalinlangan ng pag-aalinlangan" sa kanilang mga piraso dahil ang "mabuting lasa ay talagang nagagaya sa amin ng maraming." Ang katawan ng lampara ay halos isang cartoon-tulad ng anthropomorphic na hugis na binibigyang diin ng mga elbows sa mga bisig na humawak sa bawat indibidwal na lilim. Ang kabit ay ginawa mula sa itim na lacquered fibrous paste at ang mga armas ay natapos sa dahon ng ginto.
Bilang mga tagahanga ni Maria Pergay, nalulugod kaming makita ang kanyang 1968 Ring Chair chair sa Demisch Danant booth. Ang Pergay ay Cuban-born na kilala at pinakamahusay para sa kanyang trabaho na may hindi kinakalawang na asero. Ang silya ay tinutukoy bilang kanyang "calling card" at isang napakahusay na halimbawa ng kanyang kahindik-hindik na trabaho sa tradisyonal na materyal na pang-industriya.
Ang minimalist na "Distortion Bench" ay nilikha ng Lebanese designer na Najla El Zein. Iniharap ni Freidman Benda, ang piraso ay itinayo mula sa fiber-reinforced concrete at foam. Kapag tiningnan mula sa isang normal na anggulo, ang bangko ay lumilitaw na magkaroon ng isang makinis na umbok, ngunit kung tiningnan mula sa itaas, ang pagtulak ay nagsumite ng isang anino na mukhang isang pagbaluktot sa flat bench.
Habang mayroong maraming mga splashier piraso sa Galerie BSL booth, ito bahagyang at bilugan upuan exuded ng maraming estilo. Ang Hue Chair ng Studio MVW ay may tela tapiserya at isang tansong anodized hindi kinakalawang na asero frame. Ang rosy na kulay ng tapos na tanso ay nagpapakita ng matikas na mga arko na bumubuo sa karamihan ng upuan. Ito ay napaka-simple ngunit lubhang kapansin-pansin sa tahimik na kagandahan nito.
Ipinapakita ng Galerie Chastel-Marechal ang bihirang ginto at itim na console ni Jacques Adnet na ipinares sa isang natitirang halimbawa ng mga salamin na nilikha ng Pranses na taga-disenyo na Linya ng Vautrin. Ang "Tortillons" mirror ay napakabihirang at ginawa sa paligid ng 1960. Ang bilog na salamin ay naka-frame sa pamamagitan ng twisted protrusions na nakatanim na may maliit na mga parisukat ng pilak salamin. Ang auction house ni Christie na tinatawag na Vautrin ang gumagana ang "ehemplo ng Parisian Neo-Romantic chic."
Ang isa pang Line Vautrin mirror ay ipinakita ni Maison Gerard.
Ang isang maliliit at makulay na mesa ng taga-disenyo ng Dutch na si Hella Jongerius ay mahalaga para sa kanyang natatanging layering ng mga kulay na kulay glazes sa luwad na nagreresulta sa mga bago at hindi inaasahang hues. Nagtatampok ang bawat tile ng isang seksyon na sakop sa glaze na nakabalangkas sa natitirang bahagi ng tile na nasa natural na estado nito. Si Jongerius ay kilala para sa kanyang "mahusay na paggamit at pag-unawa ng mga kulay, materyales at liwanag." Ang piraso ay iniharap ng Gallery kreo.
Bilang mga malalaking mahilig ng pagkakayari, hindi namin mai-off ang aming mga mata sa mga kamangha-manghang mga panel ng pader sa Galerie Negropontes booth. Ang Pranses na artist na si Etienne Moyat ay "pinahihiyang ang wika ng apoy" upang likhain ang mga kahanga-hangang mga piraso ng pader pati na rin ang mga kagamitan. Ang inukit, ang mga nakakatawang arko ay naitugma na may mas mahigpit na mga linear na texture. Pagkatapos ay sinunog ang kahoy upang lumikha ng higit na malalim na visual bago makinis sa isang mayaman na ningning. Ito ay ang perpektong exemplification ng isang tampok na pader.
Ang ganitong cool booth booth: Gallery LAHAT ng Los Angeles ay nagpakita ng isang hanay ng mga gawa, marami sa mga ito ay nilikha ng Zhipeng Tan. Ang mga kasangkapan sa Intsik na artist ay isinaling sa mga metal. Ang meticulously detalyadong tanawin na kasama sa Colosseum Coffee Table ay sa pamamagitan ng Po Shun Leong at ginawa ng halo-halong mga materyales sa kahoy.
Ang "Melting Console" ay bahagi ng 2017 Lotus Collection ni Zhipeng Tan. Ang tansong console ay ginawa gamit ang nawala-waks paghahagis, na ginagamit ng Tan nang husto sa kanyang trabaho. Ang mga form na lumilikha niya ay mula sa kapaligiran, tulad ng mga ugat at droplet ng tubig, sa mga makasaysayang representasyon tulad ng mga gulugod at mga pelvic na disenyo.
Ang isang pare-parehong karamihan ng mga tao ay nakatayo sa pagkamangha sa gawaing ito ni artist Rowan Mersh. Ang Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ay mukhang isang texture painting mula sa malayo, ngunit sa mas malapit inspeksyon ay isang painstakingly stitched geometric piraso na binubuo ng hiwa turritella shell. Ang mga kulay ng ombre na lumubog at bumubulusok sa buong gawain ay napakaganda at katibayan ng kanyang karanasan sa mga pang-eksperimentong tela. Iniharap ng Gallery Fumi, ito ay nasuspinde mula sa kisame ng maraming bilang isang regular na dreamcatcher ay magiging.
Ang Gallery Fumi ay mayroon ding kapansin-pansin na mesa na ito sa pamamagitan ng Italian designer Francesco Perini. Ang natatanging aspeto ng mesa na ito ay ang marmol na ito na nakatanim na may kahoy. Kilala si Perini para sa kanyang sopistikadong mga kasangkapan at pino ang mga pamamaraan sa pagkalupit. Ang kanyang kompanya ay gumagawa ng mga espesyal na piraso para sa mga high-end na bahay at isa ring laboratoryo para sa mga bagong paraan ng paglikha ng mga gawa na nagdadala ng sama-sama na kahoy, bato, obsidian, marmol, bakal at salamin.
Hindi lamang nakakuha ng visual, ang kamangha-manghang faceted cabinet na ito mula sa Garrido Gallery ay may natatanging konstruksiyon kung saan ang front leg ng cabinet ay gumagalaw sa pinto. Ang Tall Mineral Commode ay gawa sa walnut na natapos sa nickel na tubog tanso. Ang dalubhasang pagkakagawa ay maliwanag sa kakulangan ng mga detectable seams kahit saan sa mga cabinet.
Ang Butterfly Asteroid ni David Nosanchuk ay nagsasabi sa kuwento ng pulong ng Limenitis Arthemis Butterfly at ang Itokawa Asteroid (25143). "Itinanghal ng Hostler Burrows, ang piraso ay nagtatampok ng mga katawan ng butterflies na ginawa mula sa solidong tanso na nilikha gamit ang 3D scan ng isang real butterfly. Ang mga pakpak ay gawa sa laser-engraved beech veneer. Ito ay isang kahanga-hanga na ilaw ng palatandaan na nagpapahiwatig din ng pag-uusap at paghanga.
Ang mga seramika ay tinatangkilik ang mga bagong interes sa mga araw na ito at kung sila ay masalimuot at kaakit-akit bilang "Swirling Vessel" na ito ni Sakiyama Takayuki, hindi nakakagulat. Kinakatawan ni Joan B. Mirviss LTD., Ang kahanga-hangang pagkakahabi ng piraso ng stoneware ay mula sa hand-carving na ginagawa sa loob at labas. Hindi kataka-taka, ang kanyang gawain ay inspirasyon ng dagat at mga alon. Nakakahiya kung paano ang mga vessel na ito, na gawa sa mahigpit na stoneware, ay maaaring magbago ng isang pakiramdam ng eleganteng paggalaw.
Ang isang kaibig-ibig trompe l'oeil commode ay may isang napaka-masaya, kakaiba disenyo na ipininta sa harap. Ang mga cabriole na paa ay nagtatapos sa ginintuang hooves at ang piraso ay nakatalaga sa kulay-abong ugat na marmol. Dinisenyo noong 1940 sa France, ang piraso ay mula sa Maison Jansen at ipinakita ni Liz O'Brien Editions.
Ang Lost City Arts, na kilala sa papel nito bilang isang nangungunang mapagkukunan ng disenyo at sining ng ika-20 siglo, ay nagpakita ng kaibig-ibig na silid na ito, na nakasentro sa mesa ng kape ni Philip at Kelvin Laverne. Ang pasadyang talahanayan ay pininturahan ng tansong lunas at nagtatampok ng isang organic na hugis at pagkakayari mula sa isang pamamaraan na bihirang ginagamit ni Laverne. Ito ay inatasan noong 1969 ng Columbia University bilang isang regalo sa isang pilantropo.
Ang Magen H Gallery ng New York ay nagkaroon ng funky cabinet na ito. Higit sa isang tao ay narinig na sinasabi na gusto nilang mag-crawl sa loob! Ang mga bilugan na pintuan sa harap ay nag-slide upang buksan ang kompartamento at ang katamtaman na murang kayumanggi frame ng cabinet ay nagpapanatili sa ito slim naghahanap. Habang ang pagganap, hugis nito, disenyo - at lalo na laki nito - gawin itong isang pahayag piraso pati na rin.
Ang bituin ng Magen booth ay ang screen na ito ni Pierre Sabatier na tinatawag na "Mur Vivant 70". Ang kahanga-hangang piraso ng tanso at tanso ay nilikha noong mga 1970 at nakuha siya sa kanya ng mahusay na sikat. Sa katunayan, ito ay ang kanyang mas malaking piraso na nakakuha ng pinaka-pansin para sa Pranses iskultor, na interesado sa mga gawa na nakatutok sa functional na disenyo pati na rin ang sining para sa kapakanan ng sining.
Ang Pag-unlad ni Matthias Bengtsson na Chaise Longue, na ipinakita ng Galerie Maria Wettergren, ay katulad ng isang alun-alon ng mga alien na puno ng ubas na handa upang matanggap ang iyong form na nakahabi. Ginawa mula sa tansong tanso na may itim na patina, ang piraso ay nilikha gamit ang 3D molds. Alam ng Bengtsson ang kanyang "mga pamamaraan na hindi ayon sa kaugalian" at kakayahang maghalo ng mga kasanayan sa craft, teknolohiya at mekanikal na paraan upang itulak ang mga hangganan ng 3D na disenyo.
Ipinakita ng pagiging moderno ng Stockholm ang klasikong pagpapangkat na kinabibilangan ng Mix easy chair ni Kaare Klint at Edvard Kindt-Larsen para sa Rud. Ang partikular na halimbawang ito ay ginawa noong dekada ng 1950 at ipinares sa pamamagitan ng isang stained birch at pewter paminsan-minsang talahanayan sa pamamagitan ng Nils Fougstedt para sa Svenskt Tenn mula 1933. Sa ibabaw ng talahanayan ay isang lampara sa pamamagitan ng Poul Henningsen para sa Louis Poulsen na ginawa ng lacquered tanso shades at isang frame ng bronzed tanso.
Nakita namin ang maraming reproductions ng panton upuan, ngunit ito ay talagang kapana-panabik na makita (at umupo sa) mga orihinal na tulad ng mga ito mula sa Modernity. Ang mga iconic na plywood chair ay naka-set sa isang mesa na dinisenyo ni Helge Brandt para sa Knud Juul-Hansen noong dekada ng 1950. Ang taas ay nag-aayos at nagtatampok ito ng isang bilog na tuktok na teka na may naaalis na tray na may mga inlays ng tanso.
Ang bangkang ito mula sa Sarah Myerscough Gallery ay talagang isang bagay. Ginawa ito ng Pranses na ipinanganak at nakabase sa Briton na si Marlène Huissoud, na nagtitipon ng libu-libong silkworm cocoons upang lumikha ng anyo ng trabaho. Pagkatapos ay ang konstruksiyon ng bahay-uod ay sakop sa isang layer ng natural honeybee bio resin. Ang partikular na piraso ay inihagis sa metal.
Ang mga pangmatagalang tagahanga ng mga talahanayan ni Christopher Duffy, sa tingin namin ang Abyss ay isang magandang coffee table. Ang kahoy, dagta at konstruksiyon ng salamin ay gumagaya sa lunas sa ilalim ng karagatan. Ang mga layer at undulating "landscape" sa loob ay isang matalas na kumbinasyon ng mga materyales.
Ipinapakita ng Nilufar Gallery ng Milan ang dining table na ito ng kahanga-hangang 1950 na may hugis ng donut. Ang tuktok ay talagang salamin, kaya ang butas ay isang ilusyon lamang. Ang mga upuan ay nakapalibot sa mesa tulad ng mga petals ng isang bulaklak, marahil dahil dinisenyo sila para lamang sa partikular na mesa na ito. Ang malambot na squared chair backs ay talagang napakabuti at binibigyang diin ang petal-like arrangement.
Ang Priveekollektie ay palaging isang mabubunot para sa kamangha-manghang digital wall art, at ang Salon na ito sa taong ito ay walang pagbubukod, Gayunpaman, kailangan mo munang makalampas sa mga nag-uukol, malalaking teapot constructions muna. Ito ang Studio Job model ng Pyramids of Makkum mula sa Royal Tichelaar Makkum sa Netherlands. Ang matangkad na istruktura ay tulad ng isang krus sa pagitan ng tradisyunal na porselana at isang bagay sa labas ng party ng tsaa ni Alice.
Gustung-gusto namin ang salas na ito sa pamamagitan ng R and Company, na nakasentro sa paligid ng "Bocca" Sofa mula sa Studio 65 sa Italya. Ang sofa ay unang ginawa noong 1870, ngunit ang piraso na ito ay mula 1986. Sa kabuuan mula sa sopa ay tatlong "Puffo" na mga bangkay mula sa Gruppo Sturm, isang Italyano rin. Ginawa noong 1968 sa labas ng light green polyurethane, ang mga ito ay tulad ng bonbons sa tabi ng mga labi.
Ginawa ng isang mas teknikal na paraan kaysa sa maraming iba pang mga item sa palabas, ang mga ito ay mga vessel mula sa koleksyon ng Wedgewouldnt ng British artist na si Michael Eden. Ang mga ito ay ginawa gamit ang isang proseso ng digital na 3-D na gumagamit ng mataas na kalidad na naylon na materyal na may malambot na patong na mineral. Ang mga ito ay kahit na mas kaakit-akit dahil sila ay nai-render sa neon maliwanag hues, sa halip na ang mga naka-mute kulay na ginamit sa tradisyonal Wedgewood piraso. Sila ay bahagi ng mga handog ng Adrian Sasoon Gallery.
Ipinakikita ng Wexler Gallery ng Philadelphia ang napaka-kumportable na naghahanap ng sofa na tinatawag na Orbital Sofa sa Harow. Ginawa ng tanso at katad, ito ay ang pakiramdam ng duyan na may estilo ng modernong piraso ng muwebles sa kalagitnaan ng siglo. Sa tabi ay ang Table ng Pamamaraan sa pamamagitan ng Timothy Shreiber, na ginawa mula sa cast at pinakintab na tanso.
Napakaraming magagandang piraso, napakakaunting oras! Ang Salon ay palaging isang hindi kapani-paniwala na lugar upang bumasang mabuti sa tuktok ng sining ng linya at disenyo at isipin kung saan sa iyong sariling tahanan ang mga piraso ay gagana. Ang palabas ay isang mahusay na halo ng moderno at antigong talagang gumagana. Inaasam na namin ang susunod na taon.
