Isa sa ilang mga mataas na kalibre nagpapakita na pinagsasama ang sining at disenyo sa isang eksibisyon, Ang Salon Art + Disenyo New York ay isang bagay na inaasahan namin na may mahusay na kaguluhan. Ang ilan sa mga nangungunang galerya mula sa buong mundo ay lumahok, na nagpapakita ng mahahalagang mga bago at makasaysayang kasangkapan sa tabi ng sining mula sa maraming uri ng mga genre. Ang mga disenyo ng mga bagong artist na gumagawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili pati na rin ang mga kilalang Masters ay nasa display. Ang mahusay na na-edit na mga koleksyon ay bumubuo ng isang internasyonal na patas na may mataas na kalidad at mahusay na interes. Ang Homedi ay nasa 2017 Salon sa Nobyembre upang dalhin sa iyo ang mga highlight. Sa ngayon, ang mga ito ay ilan sa aming mga paborito mula noong nakaraang taon.
Ipinakita ng Cristina Grajales Gallery ang lamparang ito na Sebastian Errazuriz. Ang artistang ipinanganak sa Chile ay kilala sa mga gawa na ang mga konsepto ng buhay at kamatayan. Ito ay bahagi ng kanyang mga serye gamit ang mga ibon taxidermies sa lampara eskultura. Gustung-gusto namin ang sira-sira na disenyo para sa kulay nito pati na rin ang pagkakalagay ng mga ilaw na bombilya.
Ang isa pang paboritong batay sa isang disenyo ng hayop ay ang bench ng Judy Kensley McKie, na gawa sa patinated bronze. Ito ay isang kakaiba disenyo, gayon pa man ito ay napaka pino at malinaw na inspirasyon ng African art. Ang McKie ay kilala sa kanyang mga disenyo ng hayop na naimpluwensiyahan ng sining ng African, Native American at Precolombian.Ipinakita ito ng DeLorenzo Gallery, na nag-specialize sa 20th Century Decorative Arts at ang gawa ng mga kilalang French Art Deco masters period.
Si Demisch Danant ay laging nasa aming listahan ng mga highlight at noong nakaraang taon ipinakita ng gallery ang grupong ito na itinakda laban sa backdrop ng isang fresco ng tela ni Sheila Hicks. Ito ay binubuo ng limang mga panel na ginawa mula sa mga baluktot na skeins ng linen, sutla, at koton. Ang makulay na sofa at ang coffee table ay pareho ni Maria Pergay.
Sa modernong pagtatapos ng spectrum ay gumagana ang iniharap ng R at Company. Ang pinakamahalagang kilalang para sa kanilang programa na nagtatampok ng mga gawaing pandaigdig na nilikha mula 1945 hanggang ngayon, ang mga ito ay kumakatawan sa mga artista ng avant-garde tulad ng Katie Stout at ng mga Haas Brothers ng South Africa, na ang mga chimeral furnishings at art attractor collectors sa buong mundo.
Sa makasaysayang kaharian, Galerie Chastel-Maréchal ay nagtataguyod at nagtataguyod ng mga gawa ng mahalagang dalawampu't siglong Pranses na taga-disenyo na nagtrabaho sa pagitan ng 1930 at 1960. Ang graphic coffee table na ito ay may kaugnayan ngayon ay kapag ito ay nilikha. Ang mga bakanteng binti ay nagpapanatili sa pagtuon sa nakamamanghang disenyo ng tabletop.
Ang aptly na pinangalanang "Smile" palawit na ilaw ni Jamie Hayon ay iniharap ni Galerie Kreo noong nakaraang taon. Ang pagiging tagahanga ng gallery pati na rin ang Hayon, kinuha namin ang masayang disenyo na sa parehong oras ay sopistikado at maraming nalalaman. Ang naka-sign, limited edition light ay ipinapakita din sa Design Miami 2016.
Tulad ng higanteng alahas para sa iyong tahanan, ang mga hiyas na ito ay nasuspinde mula sa kisame. Ang "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Luster ng mga kulay ng kagubatan) ay sa pamamagitan ng Swedish artist Frida Fjellman. Ang mga malalaking, puno ng chunky ay nagbubunga ng mga damdamin ng kagalakan at sinag mula sa loob. Habang ang ilan ay maaaring tumawag ito sa itaas, tinatawag naming kahanga-hanga ito. Ang gawain ay ipinakita ng Hostler Burrows.
Tulad ng aming nabanggit sa simula, Ang Salon ay isa sa ilang nagpapakita na nagtatampok ng sining pati na rin ang disenyo, at palaging kasama ang mga kaakit-akit na eskultura. Ito ay "Nakatali Up" sa pamamagitan ng Danish ceramist Steen Ipsen, na ang pampalamuti ceramic expression ay nagsasangkot ng parehong form at dekorasyon. Ipinakita ito ng J. Lohman Gallery.
Isa pang art piraso namin adored ay ito nakamamanghang mausok kulay vertical na pag-install na tinatawag Smolder sa pamamagitan ng Andy Paiko Glass. Isinasaalang-alang ni Paiko ang kanyang layunin bilang isang artist "upang suriin ang papel ng salamin na may kaugnayan sa pag-andar nito." Ito ay iniharap ng Wexler Gallery ng Philadelphia.
Ang bangkang ito mula sa Maria Wettergren Gallery ay isang tunay na nakakuha ng pansin noong nakaraang taon. Ang maliit na pinintong tufts ng mohair tela ay nakaupo sa isang grid ng mga butas sa kahoy na hukuman, na bumubuo ng isang pinaka-hindi pangkaraniwang pagtingin ibabaw. Ang maluwag na dulo ng tufts nakalawit sa ilalim ay isang kaibahan sa malinis na ibabaw ng poufs.
Gustung-gusto namin ang isang klasikong upuan at ang kahanga-hangang pares na ito ay ipinakita ng M.F. Toninelli ng Monaco. Ang masagana na tapiserya ay perpekto dahil ang pelus ay napaka-trend sa taong ito. Ang bukas na detalye ng binti ay gumagawa ng suporta ng kahoy bilang bahagi ng sining bilang ang pag-andar.
Ang di-pangkaraniwang upuan ni Nilufar ay kasakiman dahil mukhang komportable ito. Ang disenyo ay tuluy-tuloy at nagbibigay ng piraso na kaakit-akit na curve. Naisip namin na pwede kang umupo nang normal o mag-lounge, bitbit ang mga binti …
Ang kamangha-manghang mga gawa ni Christopher Duffy ay laging gumuhit ng maraming tao. Ipinapakita ng Sarah Myerscough Gallery, ang mga konstruksiyon ay gayahin ang geological na kaluwagan ng kama sa ilalim ng dagat. Ang kanyang mga piraso ay gawa sa kahoy, dagta at salamin. Ang mga disenyo ay medyo masaya sa aksidente dahil nagsimula siyang gawin ang mga ito pagkatapos ng isang araw, sa kanyang pabrika ng salamin, napansin niya kung paano ang isang konstruksiyon ay madilim habang nagdagdag sila ng higit pang mga layer.
Ang reminiscing sa ibabaw ng magagandang piraso sa pagpapakita noong nakaraang taon ay nakapagbigay sa amin ng higit na kagalakan sa pagkakita sa 2017 na Mga Sining ng Art + Design na mga handog. Panoorin ang Homedit sa Nobyembre para sa mga highlight ng taon!
