Bahay Pinakamahusay Na-Of Bakit ang Black and White Art ay Kanan para sa isang Room Walang Matter ang Estilo

Bakit ang Black and White Art ay Kanan para sa isang Room Walang Matter ang Estilo

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Itim at puti ay isang klasikong combo, ang palette para sa mga lumang pelikula, at ang uri ng wall art na mag-upgrade ng iyong espasyo, hindi mahalaga kung ano ang estilo ng iyong palamuti. Higit pa sa mga guhit, ang mga artist ay gumagamit ng pangunahing itim at puti upang lumikha ng lahat ng uri ng mga gawa na maaaring magdagdag ng isang mahusay na pakikitungo ng malalim sa isang espasyo. Hindi ka sigurado na ang mga itim at puting mga ideya sa wall art ay tama para sa iyong tahanan? Narito ang limang dahilan upang isaalang-alang ang pagdaragdag ng itim at puting likhang sining sa iyong palamuti.

Isang Respite mula sa Kulay at Pattern

Maraming itim at puti ang likhang sining ay ekstrang o naka-bold sa isang paraan na hindi nakikipagkumpitensya sa mga kasangkapan at tela na nasa silid. Kung ang sining ay isang pagguhit ng linya, isang graphic na parirala o geometriko na komposisyon, ang itim at puting sining ay nagbibigay ng mata ng pahinga mula sa mga maliliwanag na kulay o mga pattern ng busier. Minsan ang isang tahimik na piraso ng wall art ay ang lahat na kinakailangan upang balansehin ang isang lugar.

Ang gawaing ito ni Venezuelan artist na si Annette Turrillo ay isang magandang halimbawa ng isang ekstrang trabaho na talagang nagbibigay ng visual break sa isang buhay na buhay na espasyo. Ang mga gawa ni Turrillo ay lumikha ng "isang kapaligiran ng pagkamangha at misteryo na nag-aanyaya sa pakikipag-ugnayan ng bisita, bilang isang kalahok, hindi lamang isang tagamasid." Ang mga uri ng mga gawaing ito ay perpekto para sa mga silid kung saan maraming mga pattern ang naroroon.

Ang mga parirala sa graphic ay isa pang pagpipilian para sa mga itim at puting mga ideya sa wall art. Ang mga uri ng mga likhang sining ay may malaking epekto ngunit maaari pa ring balansehin ang mas kumplikado at makulay na mga pattern. Ang mga parirala at mga salita ay maaaring magkaroon ng naka-bold na kahulugan, maging inspirational o mag-imbita lamang ng pag-uusap. Sa anumang kaso, ang mga ito ay perpekto bilang isang counterpoint sa mas matingkad na kapaligiran. Ang partikular na gawain na ito ay sa pamamagitan ni Mel Bochner, na kilala bilang isang pinuno sa pag-unlad ng haka-haka sining sa New York noong dekada 1960 at 1970s at kinikilala para sa kanyang pangunguna sa paggamit ng wika sa visual arts.

Geometric art ay isa pang mahusay na pagpipilian para sa pagbibigay ng mata ng pahinga. Ang linear focus ay gumagana nang maayos sa iba pang mga uri ng likhang sining at sa halos anumang uri ng palamuti. Ito ay B / W XIV, na nilikha noong 1968 sa pamamagitan ng Amerikanong artist na si Al Held, na kilala sa paglulunsad ng mga ganitong uri ng mga gawaing "kongkretong abstraction".

Idinagdag ang Teksto at Dimensyon

Ang black and white wall art ay maaari ring magdagdag ng isang mahusay na pakikitungo ng mga texture at sukat sa isang espasyo, lalo na kung ito ay puno ng higit pa o mas mababa "flat" sining. Mga piraso na lilok, isama ang mga texture sa isang canvas o mga collage ng iba't ibang mga materyales ay maaaring maging ang interes kadahilanan sa iyong puwang napakadali.

Ito ay isang masalimuot na piraso ng sining ng lilok na palamuti na nagpapahiram ng higit pa kaysa sa texture at sukat lamang. Nilikha ni Anita Groener, isang Dutch-born artist na ngayon ay nakabase sa Dublin, Ireland, ang piraso ay nag-aanyaya ng malapit na inspeksyon at nagpapalabas ng mga kawili-wiling mga anino na nagdadagdag ng kumplikado sa piraso. Tinatawag na Mamamayan, perpekto ito para sa isang tampok na pader salamat sa dimensyon na idinagdag nito sa kuwarto.

Isang untitled trabaho sa pamamagitan ng Richard Long ay ginawa mula sa Tsina clay sa linen sa kahoy, na nagdadagdag ng sukat sa isang kung hindi man flat canvas. Ang mga likhang sining tulad ng mga ito ay perpekto para sa pagpapares sa mga makukulay na piraso na maaaring hindi magkaroon ng maraming texture.

Ang mga piraso ni Francisco Salazar ay isang magandang halimbawa kung paano ang negatibong espasyo ay nagdaragdag ng sukat sa likhang sining pati na rin sa isang silid. Ang mga cut-out ay nagdadagdag din ng anino at bukas na elemento sa mga gawa. Salazar ay kilala para sa kanyang monochromatic puting gawa sa karton, na kung saan siya ay nilikha mula noong 1950s. Ang kanyang mga piraso ay gumagana sa liwanag at anino upang manipulahin ang espasyo at liwanag.

Ang mga canvase na nagsasama ng higit pa sa pigment sa ibabaw ay isa pang paraan upang magdagdag ng sukat na may itim at puting mga ideya sa sining. Ang piraso ng Griyegong artist na si Jannis Kounellis ay katangian ng kanyang mga gawa na nagsasama ng mga di-sining na materyales tulad ng mga tela, mga bote ng salamin, uling, at iba pa.

Monochromatic gumagana sa wither puti o itim ay maaaring magdagdag ng isang mahusay na pakikitungo ng sukat sa kabila ng kanilang solong kulay focus. Ang Amerikanong pintor na si Louise Nevelson ay pinarangalan para sa kanyang mga eskultura na gawa sa kahoy na nilikha mula sa mga itinapon na piraso ng kahoy na siya ay natagpuan o ibinigay. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga piraso sa isang landscape ng texture na nai-render lamang sa itim, ang trabaho ay may isang mahusay na pakikitungo ng sukat, perpekto para sa isang tampok na pader.

Extra Drama

Sa kabila ng kanilang kakulangan ng kulay, ang mga uri ng likhang sining na ito ay maaaring magdagdag ng isang malaking dosis ng drama sa espasyo, alinman sa pamamagitan ng ilang uri ng kaguluhan o katapangan. Mula sa abstract paintings sa photographic art, ang tamang piraso ay maaaring maging isang dramatikong focal point sa anumang silid ng bahay.

Ang abstract piece ni Daniel Marin ay isang malaking iniksyon ng drama para sa anumang espasyo. Kahit na may mga kakulay ng kulay-abo at isang hawakan ng kayumanggi, ito pa rin ang isang nakararami na itim at puting likhang sining. Ang ligaw na likas na katangian ng pagpipinta ay napaka-pansin-pagkuha at mangibabaw ng isang silid.

Ang mga litrato ay isa pang kahanga-hangang ideya sa sining ng pader para sa pagdaragdag ng drama. Ang mga shot ay maaaring maging dramatiko sa maraming mga paraan, parehong sa tradisyonal na photography at sa iba pang mga estilo. Ang gawa ni Nick Veasey ay dramatiko dahil sa proseso na ginamit upang lumikha ng kanyang natatanging sining. Ang British photographer ay gumagana sa mga imahe na nilikha gamit ang X-ray imaging, pagbuo ng mga larawan tulad ng isang ito sa klasikong Volkswagen Beetle at isang surfboard.

Ang minimalist na piraso ni Michael Krebber ay isa pang halimbawa ng dramatikong sining na umaasa sa mga naka-bold na linya at kalat-kalat na graphics. Sapagkat may mas kaunting pigment sa canvas ay hindi nangangahulugan na ang piraso ng las mas mababa drama - medyo ang kabaligtaran.

Ang Dalmation No 7 ay isang dramatikong piraso ni Vaughn Spann, isang 26-taong-gulang na pintor na ipinanganak sa Florida at nagpapakita ito kung paano ang iba't ibang itim at puting mga pattern at mga texture ay isang dramatikong kumbinasyon. Gumagana tulad ng ito ay umaasa sa pagpapahayag pati na rin ang texture at damdamin upang lumikha ng isang pandrama pakiramdam na agad na itaas ang estilo ng isang kuwarto.

Ang mga abstract ay palaging dramatikong pagpipilian para sa wall art at gumawa ng malaking epekto salamat sa kanilang mga naka-bold stroke o malaking swaths ng pigment. Gwythian ay isang gawa ng langis sa canvas sa pamamagitan ng Janis Pozzi-Johnson at ito ay umaakit pansin hindi lamang sa mga malalaking seksyon ng itim at puti, ngunit din sa mga hindi pangkaraniwang visual na texture makikita sa buong piraso. Ang dramatikong sining tulad nito ay kamangha-manghang bilang isang kaibahan para sa splashy at makulay na piraso.

Isang diin sa Emosyon

Ang isang artist ay hindi kailangang gumamit ng maraming kulay upang mag-apela sa mga emosyon ng mga manonood at sa katunayan, ang mga itim at puting likhang sining ay madalas na nagbubunsod ng mas malalim na antas ng pakiramdam. Upang magpainit ng puwang na maaaring kulang sa pagkatao o pakiramdam ng isang maliit na sterile, mag-opt para sa isang itim at puting piraso na nakakakuha ng mga manonood sa at lumilikha ng isang mood.

Ang isang maliit na mas tradisyonal, ang buhay na ito pa rin ni Laura Greenstein ay gumagamit ng mga anino at liwanag sa fold at kurtina ng tela upang lumikha ng damdamin. Ang isang malaki at evocative na gawain tulad nito ay nakikipag-ugnayan sa mga manonood at magdaragdag ng character sa kahit na ang pinaka-baog ng mga kuwarto. Hindi mahalaga kung ano ang paksa ng sining ay, ang damdamin ay mula sa pag-play ng anino at espasyo, na nilikha sa pamamagitan ng kakayahan ng artist.

Hindi lahat ng damdamin ay dapat maging malakas at naka-bold. Minsan, gusto mo ang isang malambot na vibe para sa espasyo at itim at puting sining na tulad nito sa Purume Hong ay tiyak na naaangkop sa bill. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa piraso, na tinatawag na Sa This Moment, ay kung paano naka-bold na stroke ay maaaring lumikha ng isang trabaho na conjures up ng isang matahimik pakiramdam. Ito ay kadalasang ang kaso kung saan ang paksa ay may kasamang tubig. Ang tahimik na sining ay perpekto para sa mga puwang kung saan ang mood ay dapat maging kalmante tulad ng isang sala, kuwarto o opisina.

Ang mga gawain na naka-focus sa kalangitan ay napaka-kalmado habang ang iba pang mga gawa ni Hong ay nagpapakita. Ang tinta sa mga piraso ng papel ay bahagi ng serye ng At This Moment at ang kanilang pag-ikot na hugis at dramatikong mga pag-render ng mga ulap ay nagpapasaya sa kanila.

Siyempre, gusto ng ilang mga tao na naka-bold at malakas na emosyon, na maaaring madaling makuha sa masigla, graphic na mga linya. Ang acrylic sa kahoy art sa pamamagitan ng Alexis Hayère ay pinangalanang Peinture sculptée N ° 4, at nagdudulot ng isang malakas, motivated damdamin na maaaring kahit na gumawa ng isa sa tingin tungkol sa pagkuha ng flight. Anuman, ang malakas na paggamit ng mga puting linya sa itim, irregularly shaped na background ay lumikha ng isang malakas na pakiramdam.

Isang Tumuon sa Mga Detalye

Ang neutral na itim at puti na palette ay nagpapahintulot sa tagakita - pati na rin ang artist - tumutuon sa mga detalye. Kabilang ang naturang likhang sining sa isang silid ay nagdaragdag ng interes at inaanyayahan ang mga bisita na bumasang mabuti sa trabaho at talakayin ito. Kung ang mga detalyeng ito ay masalimuot na mga linya sa pagguhit, maliit ngunit nakakaintriga na geometriko o isang pag-render ng graphics, ang piraso ay nagdaragdag ng visual na kumplikado.Kung ang espasyo ay puno ng mga makukulay na abstracts o matingkad na modernong mga gawa, ang isang detalyadong itim at puting piraso ng sining ay nagbibigay ng pagkakaiba-iba.

Ang isang pinaka-masalimuot at makatawag pansin na trabaho, ang tinta na ito sa pagguhit ng papel ni Ugo Rondinone ay walang kakulangan ng detalye. May magkano ang makikita sa lahat ng mga elemento at maaaring gumastos ng oras ang inspeksyon sa iba't ibang mga seksyon ng pagguhit. Ang Rondinone ay pinakatanyag na kinikilala para sa kanyang maliwanag na kulay na mga abstract na pag-install at eskultura, ngunit mayroon ding isang katawan ng trabaho na binubuo ng naturang mga guhit. Ang mga gawa ay nakakaengganyo salamat sa kanilang mga pahayag at nagpapatunay na mga detalye, na, kasama ang malaking laki ng piraso, ay perpekto para sa paglikha ng isang tampok na pader.

Ang mga graphic representasyon ay matatagpuan sa lahat ng mga uri ng mga kulay ngunit kapag tapos na sa itim at puti, mayroon silang isang espesyal na apila dahil ang detalye sa loob ay gumagawa ng isang malaking pahayag. Sama-sama sa kabuuan, ang mga salita ay lumikha ng isang likhang sining, ngunit ang pare-parehong itim at puti ay nagbibigay-daan sa mga tumitingin na tumuon sa teksto. Sa isang modernong espasyo, ang mga graphic na piraso na tulad nito ni Xaviera Simmons, na tinatawag na Velvet, ay naging isang focal point salamat sa dami ng detalye na nilikha ng teksto at ang paraan ng ito ay nakalagay sa canvas.

Ang detalye ng mga mosaic ay naging popular sa loob ng maraming siglo at ang mga modernong artist ay kumukuha ng konsepto, nag-aaplay dito sa mga modernong materyales at paglikha ng mga detalyadong likhang sining na nagdaragdag ng isang malaking halaga ng interes sa espasyo. Ang isang trio ng mga artist na nakabase sa London na nagtatrabaho sa ilalim ng pangalan ng Troika ay lumikha ng mga mosaic na ginawa mula sa mga dice na may techie, ang Pacman ay lumalapit. Ang antas ng detalye sa mga gawa tulad ng mga ito ay nagdaragdag ng kumplikado sa isang silid at nakakaengganyo dahil sa materyal na ginamit. Mahirap kang mapilit na makahanap ng isang tao na hindi lalapit sa pag-inspeksyon ng sining, na nagdaragdag sa apela ng anumang ibinigay na espasyo.

Nilikha ng artist na si Jennifer Bartlett ang gawaing ito na nagtatampok ng mga geometric sa grids, na nakaayos sa isang grid mismo. Siya ay kilala para sa trabaho na isang "liriko na pag-uusap sa pagitan ng mathematical abstraction at painterly figuration." Ang trabaho na gumaganap sa matematika konsepto ay masalimuot at nagdaragdag ng isang antas at estilo ng detalye sa isang pader ng sining na ang iba pang mga uri ay hindi. Tamang-tama para sa isang modernong espasyo o isang opisina, lalo na para sa mga taong pinahahalagahan ang matematika at agham, ang ganitong uri ng likhang sining ay lumilikha ng hindi lamang isang nakakaintriga na pader ng palamuti, kundi isang tiyak na starter na pag-uusap.

Sa kaibahan sa mga masalimuot na detalye sa nakaraang mga likhang sining ang isang ito sa pamamagitan ng Liliana Porter ay higit sa lahat abstract na may isang detalyadong elemento. Ang spartan black and white canvas ay nagbibigay ng pansin sa pigurin sa itaas. Ang mga tagahanga ng mga minimalist na piraso ay makakahanap ng isang kagiliw-giliw na ito dahil sa simple ngunit nakakaintriga kalikasan nito. Porter ay kilala para sa mga piraso na hangganan sa walang katotohanan, ngunit ito ay kung ano ang bumubuo ng apila. Ang nag-iisang detalyadong elemento ay napakahikil na agad itong umaakit ng pansin. Magiging isang mahusay na piraso upang isama sa isang silid na nangangailangan ng interes nang walang pagdaragdag ng kulay.

Ang mabilang na mga gawa ng lahat ng mga estilo ay matatagpuan sa nakapalibot na palette na ito, na nangangahulugang posible na pumili ng isang piraso na akma sa palamuti ng isang bahay at gumagawa ng malaking artistikong at disenyo ng epekto sa parehong oras. Ang mga itim at puti na mga ideya sa sining ay ang tip lamang ng malaking bato ng yelo at halos walang puwang na hindi makikinabang sa ganitong uri ng sining. Kaya sa susunod na pagkakataon, laktawan ang maliwanag at naka-bold at mag-opt para sa drama ng itim at puti.

Bakit ang Black and White Art ay Kanan para sa isang Room Walang Matter ang Estilo