Disenyo Miami 2018 Pinagdiriwang Artful Disenyo para sa Home

Ang ilan sa mga pinakamahusay na kilalang designer mula sa buong mundo ay nagtipon sa Miami sa unang linggo ng Disyembre para sa Disenyo Miami, isang pagdiriwang ng artful na disenyo para sa tahanan. Tumatakbo nang sabay-sabay sa napakalaking Art Basel show, Disenyo Miami ay isang visual na galak sa maraming paraan. Mula sa mga sponsoring brand na lumikha ng mga nakaka-engganyong pagpapakita sa mga gallery na nagpapakita ng mga cutting-edge na disenyo ang hanay ng mga creative na gawa ay kapansin-pansin.

Ang kampo ay nag-camped out sa Miami para sa buong linggo ng mga kaganapan na nagdiriwang ng sining at disenyo upang dalhin sa iyo ang mga coolest bagay na maaari naming mahanap. Kinuha namin ang 20 ng aming mga paborito mula sa Disenyo Miami, ngunit ito ay isang matibay na pagpipilian!

Todd Merrill Studio

Ito ang nakamamanghang Paillon Cabinet ni artist Jean Luc Le Mounier. Kurbadong mga pakpak na Butterly na ginawa mula sa itim na dami ng dayami ay nakakabit sa isang gabinete ng ginintuang dayami. I-swing ang mga ito bukas at ito ay nagpapakita ng isang pangalawang hanay ng mga butterfly hugis-pinto, oras na ito ng isang grid ng lacy tanso. Bukas din ang mga ito upang ipakita ang dalawang istante at isang nakatagong kompartimento, na karaniwan sa mga unang dekada ng 1900s.Ang eksaktong pagkakayari at ang di-inaasahang hugis at mga elemento ay ginagawa itong isang pambihirang bagay.

Louis Vuitton Objets Nomades

Inilunsad noong 2012, ang mga Objets Nomades ay isang koleksyon ng mga item na nagbigay pasasalamat sa pangmatagalang kasaysayan ng katad na disenyo at paglalakbay ng kumpanya. Sa pamamagitan ng mga piraso na unveiled bawat taon, ang bawat isa ay isang pakikipagtulungan sa isang espesyal na taga-disenyo na lumilikha ng isang trabaho na ang kanyang interpretasyon ng paglalakbay. Kasama rin sa Les Petits Nomades, isang linya ng mga bagay sa palamuti.

Dalawang natatanging mga piraso na iniharap sa taong ito ay ang Anemona Table ng Atelier Biagetti ng Milan at ang Ribbon Dance na upuan ni Andre Fu ng AFSO, isang highly acclaimed Hong Kong design studio. Ang base ng talahanayan ng Anemona ay hinubog mula sa tunay na katad na natapos na may isang asul na may kakulangan sa loob. Ang hugis ng rippling ng base ay kinasihan ng baybaying baybay ng Italya at ng mga hometown ng mga prinsipal sa studio.

Ang Ribbon Dance ay isang sinuous double seat na upholstered sa isang naka-bold bagong kulay at naka-frame sa pamamagitan ng isang leather-covered frame na elegantly wraps sa paligid ng parehong cushions sa isang solong base. Ang naka-istilong curve ay lumilikha ng isang silweta na agad na sumasamo. Dinisenyo upang hikayatin ang mga tao na makisali sa pag-uusap, ang mga upuan ay konektado sa pamamagitan ng strip ng Mobius na sumusuporta sa mga ito at lumilikha ng isang pakiramdam ng enveloping, kahit na ang mga linya ay minimal.

Lahat ng Gallery

Ito ay kamangha-manghang kung paano ang isang piraso na nilikha sa paggalang sa isang folkloric halimaw ay maaaring maging napakaganda. Tinatawag na Pankalangu Credenza, ang ibabaw ay binubuo ng mga taluktok na tanso at mga panga ng pang-alis ng walnut na kinukumpara sa pangunahing istraktura. Ang tanso ay sinadya upang pukawin ang katawan ng hindi nakikitang halimaw, na nakikita lamang kung ito ay nagtatago sa bush sa panahon ng pag-ulan. Ang piraso na ito ay isang pakikipagtulungan sa pagitan ng Trent Jansen at Broached Commissions studio.

Cristina Grajales Gallery

Ang hindi inaasahang texture at kulay ay nakakatulong na gawin ang sofa na ito ni Sang Hoon Kim na isang malaking draw. Bagaman ito ay parang isang mahigpit na hukuman, ito ay talagang ginawa mula sa memory foam na kung saan siya ay natutunaw, tints at pintura. Ang estilo ng pollack ng Kim ni Pollack ay ginagawa sa mas matibay na panloob na suporta. Ang pamilya ni Kim ay nagmamay-ari ng kumpanya sa pagmamanupaktura ng foam kung saan siya nalantad sa materyal at iba't ibang mga katangian nito. Ang isang mataas na pandamdam piraso, sofa ay isang modernong at napaka-nagpapahayag piraso ng kasangkapan.

Sarah Myerscough Gallery

Ang mga nakamamanghang at sinuous wood furnishings ay madalas na ipinakita ng Myerscough Gallery at ang Disenyo sa taong ito ng Miami ay walang pagbubukod. Ang trio ng piraso ay ang Dommus Suite ng Joseph Walsh Studio. Si Walsh ay isang taga-disenyo na gumagawa ng kanyang mga piraso ng isa-ng-isang-uri sa County Cork, Ireland. Ginawa mula sa abo, ang napaputing tapusin ay nagpapalaki ng kanilang kalangitan. Ang mga linya ng curving ay malinis na masalimuot at ang pagtaas ng upuan ng sopa ay nagmumula sa bilugan na kalikasan ng silweta.

Kasmin Gallery

Ang Kasmin Gallery ay ipinakita ng mga gawa ni Mattia Bonetti na hindi pa kailanman naipakita. Ang isang nakamamanghang velvet chair at ottoman, bahagi ng booth na isang nag-iisang pag-install, nagtatampok ng mga frame na dinisenyo bilang isang solong linya. Ang makapal na linya ahas sa paligid ng upuan sa isang likido, eleganteng fashion. Bilang karagdagan, ang sikat ng ginto ay isang mahusay na pandagdag sa mayaman, textural pelus.

R & Company

Inayos ni Designer Katie Stout ang kanyang napakapopular na mga numero ng lampara sa mga lampara na malapit sa buhay na bersyon na lampara na katulad ng makulay at kakatuwa. Ang mga lamp ay isang pagkilala sa mga kababaihan at ang kanilang suporta sa isa't isa. May ginintong erogenous zones at maliwanag na may kulay na mga katawan, sila ay isang magkakaibang grupo. Kailangan mong i-on ang liwanag? I-twist ang isang utong.

Mga Proyekto ng Etage

Ang mga taga-disenyo na sina Sabine Marcelis at Guillermo Santoma ay nagtulungan sa mga piraso para sa mga Proyekto ng Etage, kabilang ang liwanag ng pader na ito. Ang mga pinaghalong materyales ay naka-highlight sa pamamagitan ng neon rods na nanggaling sa hubog mula sa piraso, na medyo kahawig ng palette ng isang artist. Pareho ang mga designer na gumugol ng isang tag-init sa ika-13 siglo palazzo malapit sa Italyano Alps, na inayos sa pamamagitan ng Étage Projects founder Maria Foerlev. Kung o hindi ang resulta ng tag-init ay ang pagputol-gilid na disenyo, ito ay isang kahanga-hangang mixed-media light.

Functional Art Gallery

Ang plastics ay ang materyal na pinili para sa Theophile Blandet dahil naniniwala siya na ang materyal na ito, tulad ng alam natin ngayon, ay titigil sa pag-iral sa hinaharap dahil sa mga pagsasaalang-alang sa kapaligiran. Lumilikha ang Blandet ng mga piraso na ipagdiwang ang kalagayan nito sa hinaharap bilang isang bihirang materyal. Kilala sa kanyang trabaho sa digital mining at oil painting, gumagamit siya ng iba't ibang uri ng plastic upang makamit ang mga texture at opacities sa bawat piraso.

Ang eksibisyon ni Harry Nuriev ay tinatawag na The Office, na nagpapahayag ng mga konektadong ideya sa pagitan ng fashion, disenyo, at sining. Sa inspirasyon ng Balenciaga SS19 fashion show at maliit na windowless office sa Russia kung saan siya nagtrabaho bilang isang intern, si Nuriev ay pinangarap ang kanyang haka-haka mundo. Ang bawat piraso ng mga kasangkapan sa opisina ay nabago sa isang gawa ng sining at kumakatawan sa isang bagay: Halimbawa, ang Balenciaga chair na ito ay sinadya upang kumatawan sa pagkamalikhain at isang lugar upang gumugol ng oras, kung minsan ay napakahirap.

Hostler Burrows

Napakalaki ng pisikal ngunit hindi kahanga-hanga, ang talahanayan ng Gaya sa pamamagitan ng Israeli architect at designer Gal Gaon ay nagdiriwang ng kagandahan ng kahoy. Ang posisyon ng butil at ang mga kulay sa pasadyang piraso na ito ay nagbibigay-diin sa mga pagkakaiba sa mga materyales. Ang trabaho ni Gaon ay medyo nakakainis ngunit pa rin nagpapakita ng isang init na hindi laging natagpuan sa mga modernong piraso ng tulad ng isang malaking sukat. Nilalaman niya at nililikha ang lahat ng kanyang mga gawa sa Israel.

Jason Jaques Gallery

Ang isang maliit na rococo, isang bit gothic, ay gumagana sa pamamagitan ng Hapon Katsuto Aoki stun sa kanilang mga kaguluhan at sedate paleta ng kulay ng asul at puti. Aoki ay kilala para sa mga gawa tulad ng Trolldom Oracle II, crafted mula sa glazed porselana. Ang estilo ng relief ng frame ay isang tatlong-dimensional na echo ng masalimuot na imahe sa gitna ng mas malaking piraso na ito, na mga 18 x 24 pulgada. Ang kanyang mga paksa para sa mga trippy piraso ay higit sa lahat isama ang mga bahagi ng mga hayop at skulls.

John Keith Russell

Sa vintage end of spectrum, ang mga antique ni John Keith Russell ay nagpakita ng mga piraso ng disenyo ng Shaker, kabilang ang mga kahon na ito. Ang gallery, na nakatutok sa mga bagay na ginawa sa US bago ang 1860, ay nagpapakita ng mga piraso sa orihinal na kondisyon. Ang mga orihinal na minimalist, ang mga Shaker ay naniniwala sa mga mahusay na mga piraso na simple, functional at tapat. Ang mga disenyo ng estilo ng nagkakalog ay tumagal ng pasasalamat sa mga prinsipyong ito at nagsasagawa ng espesyal na kahulugan sa mundo ngayon ng mga uso at gamit na mabilis na nakahanda.

Mameluca

Ang isa sa mga nakakaintriga na piraso sa Mameluca studio booth ay ang Symbiotic Sideboard na ito. Ginawa mula sa cedar at hindi kinakalawang na asero, ang bawat piraso ng kahoy ay maaaring ilipat upang ayusin ang posisyon nito. Ang pagpapalit ng mga kahoy na post ay nagpapahintulot sa talahanayan na umangkop sa iba't ibang pangangailangan at pagnanasa. Sa katunayan, ang mga piraso ng kahoy ay maaaring alisin mula sa isang puwang at ipinasok sa isa pa. Ang sideboard ay maaaring isang simple, hugis-parihaba piraso para sa mga layunin sa pagganap, isang artful arrangement ng jaggedly nakaayos na mga piraso, o isang solid na harapan ng kahoy.

Moderne Gallery

Ang isang cabinet ng trompe l'oeil ni John Cederquist ay nakuha ang aming pansin dahil sa visual na panlilinlang nito. Habang ang piraso ay lilitaw upang maging ganap na tatlong dimensional, ito ay tatsulok at ang harapan ay ganap na patag. Ang Cajon de los Muertos Cabinet ay gawa sa Baltic birch playwith, mga veneer ng kahoy, epoxy dagta, at Lithographic Tinta. Ang gabinete ay isang tiyak na pag-uusap starter hindi lamang para sa optical ilusyon, ngunit ang disenyo nito bilang isang ragtag tumpok ng mga lumang crates.

Southern Guild

Hindi ito Disenyo Miami nang walang piraso mula sa South African artist na Porky Hefer. Kilala sa kanyang upuan ng pugad ng pugad, marami sa mga hugis ng hayop, laging nagpapakita si Hefer ng mga disenyo ng mata. Ito ay isa sa dalawang Hefer's Mud Dauber Sleeping Pods, na gawa sa kooboo cane at leather, parehong mga lokal na materyales. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nais mong mag-crawl sa loob at mag-snooze.

R at Company

Ang nakamamanghang cabinet na ito ay hindi lamang may faceted, mirrored front, kundi pati na rin ang multi-dimensional interior. Sa loob ng gabinete, higit pang mga beveled mirror panel ang lumikha ng isang walang katapusang tanawin ng mga anggulo at umaaraw. Habang ito ay isang imbakan cabinet, gusto naming matukso upang iwanan ito buksan ang lahat ng oras upang tumingin sa loob!

Side Gallery

Espanyol designer Guillermo Santoma ng paglikha ay isang paggalugad ng mga materyales at ang kanilang mga limitasyon. Gumagamit siya ng mga sheepskin, furs at salamin upang "deconstruct ang nakapirming mga imahe ng disenyo. Ang lahat ng mga puting layout ay higit pa sa isang kalangitan roomscape na literal na humihiling sa iyo na dumating at luxuriate sa plush na materyal.

Vintage o moderno, ang mga gawa na natagpuan sa Ang Disenyo Miami ay tiyak na kapansin-pansing - kung sila ay mas artistikong pagpapahayag o functional na item. Ang buong palabas ay isang sulyap sa pinakamahusay na pagkamalikhain sa isang pandaigdigang antas, nagdiriwang ng buhay at lahat ng mga bagay na maaaring gumawa ng isang tahanan na maganda.