Ang mahahalagang vintage pieces ay naupo kasama ng mga nakamamanghang bagong gawa mula sa ilan sa mga nangungunang galerya sa mundo sa The Salon Art + Design 2016 na ginanap sa New York City. Sa ikalimang edisyon nito, itinatampok ang ipakita ang mga gawa na pantay na sining at disenyo, mas kasiya-siya para sa mga mata at kaluluwa bilang mga functional piece para sa tahanan. Pinili namin ang ilan sa aming mga paboritong highlight mula sa kasiyahan ng taong ito.
Ang Italian sofa na ito, na nilikha noong 1950s, ay perpekto para sa mga interior ngayon. Ipinakita ng Bernd Goeckler Antiques ang walang simetrya na three-seater na supa, bagong upholstered sa isang kamangha-manghang tela. Ito ay nakaupo sa ibabaw ng nakataas na batikang walnut base na may tapered splayed legs.
Ipinakita ng Cristina Grajales Gallery ang espesyal na lamparang Sebastian Errazuriz na ito. Ang artistang ipinanganak ng Chile "ay nagsasama ng kanyang pagkahumaling sa pagsalungat sa pagitan ng buhay at kamatayan sa kanyang likhang sining, ang paglikha ng trabaho na nagpapaalala sa mga tumitingin sa kanilang dami ng namamatay."
Ipinakita ni Demisch Danant ang kamangha-manghang pagpapangkat na kinabibilangan ng isang fresco ng tela sa pamamagitan ng Sheila Hicks, na binubuo ng limang panel na nabuo mula sa mga baluktot na skeins ng linen, sutla, at koton. Ang nakamamanghang Maria Pergay sofa ay gawa sa T-black stainless steel at nagtatampok ng makulay na marquetry ng makinis na bakal, buto at dayami, tassel at cushions. Ang lahat ng coffee table ay sa pamamagitan ng Pergay.
Nilikha ng Israeli artist na Ayala Serfaty ang serye ng SOMA, na nagsasangkot ng paghabi at pakikipag-ugnay sa manipis na tinatangay na salamin na salamin, pagkatapos ay ang layering ang mga pinaghalong bagay na may mga tinted na transparent na veins ng salamin. Ang mga ilaw na eskultura ay nakakahumaling sa mga nabubuhay na anyo tulad ng mga kristal at seabed plant, isinulat ni Maison Gerard, na nagpakita ng mga light sculpture.
Nakita namin ang iba't ibang mga kapana-panabik na mga eskultura sa The Salon + Design, na nakuha sa karamihan sa dalawang piraso. Ang una ay "Nakatali Up" sa pamamagitan ng Danish ceramist Steen Ipsen, na ang pampalamuti ceramic expression ay nagsasangkot ng parehong anyo at dekorasyon. Ipinakita ito ng J. Lohman Gallery.
Ang Adrian Sassoon Gallery ay nagpakita ng malawak na hanay ng mga kontemporaryong piraso ng karamik, kabilang ang isang numero mula kay Kate Malone. Ang kanyang maraming kulay "Green Tumbling Magma Sculpture" ay ginawa mula sa mala-kristal-glazed stoneware. Ang Malone ay nagpapanatili ng mga studio sa London at France at naging isa sa pinakakilalang artista ng Britanya.
Wolfs + Jung "Isang boses" at "Silence" ay ginawa mula sa patinated tanso at ang isang kasalukuyang pahayag sa sitwasyon mundo ngayon. Si Boyoung Jung ng Korea at Emanuel Wolfs ng Belgium ay bumubuo sa sining na sama-samang, na kasalukuyang nakabase sa Seoul. Ang duo ay madalas na lumilikha ng mga gawa na tumutugon at hinahamon ang mga kontemporaryong paksa. Ang mga piraso ay ipinakita ng Amman Gallery.
Ipinakita rin ni Bernd Goeckler ang kamangha-manghang piraso ni Max Ingrand na ginawa ca. 1954 sa Milan. Nagtatampok ito ng limang beveled at nagpapang-abot na mga disc ng malinaw, aqua, rose, at tea-colored glass sa isang ginintuang istraktura ng tanso. Makasaysayang, moderno at kahanga-hanga.
Nagtatampok ang Maluwag na supa ng Amttia Bonetti na tinatawag na Shield na ornately inukit na mga medalyon sa bawat dulo, na tila naglalaman ng buong-korte, napakabigat na masa. Ang gawa-gawang Swiss na Bonetti ay tinatawag na "kakatuwa, surreal at natatanging." Ang mga piraso ay ipinakita ng Gallery ng David Gill.
Ang artist na si Judy Kensley McKie ay kakaiba pa rin ang pino pine bench na ginawa mula sa patinated bronze at ipinakita ng DeLorenzo Gallery. Ang gallery ay dalubhasa sa ika-20 siglo Dekorasyon Sining at ang trabaho ng kilalanin Pranses Art Deco panahon Masters.
Ang 1969 modelo ng suspensyon ng Verner Panton na "Ball lamp" ay isang makulay na beacon mula sa kabila ng lugar, na nagdaragdag sa iyo sa pamamagitan ng pagkagigising at liwanag nito. Ang plastic ceiling rosette, anchor pink at orange spheres na sinuspinde ng naylon thread. Inilalagay ng trabaho ang tatlong ilaw na pinagkukunan. Iniharap ng Galerie du Passage ng Paris, ito ay isa sa maraming bilang ng makukulay na piraso na itinatampok.
Ang daloy at paggalaw ay nagmumula sa nakamamanghang screen na ito ni Marc Fornes. Iniharap ng Gallery LAHAT ng Los Angles at Beijing, ito ay ginawa mula sa ipininta aluminyo. Kahit na ang trabaho ay malaki at matibay, ito ay nagpapanatili ng isang liwanag at mahangin presensya.
Ang isang maliit at marangal na dumi ng itlog sa pamamagitan ng Brazilian-born disenyo superstar ang Campagna Brothers ay nasa display sa Giustini / Stagetti Galleria O. Roma booth. Dalubhasa ang gallery sa Italyano ika-20 siglo na disenyo pati na rin ang internasyonal na kontemporaryong disenyo.
Tulad ng mga higanteng hiyas na nasuspinde mula sa kisame, "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Luster ng mga kulay ng kagubatan) sa pamamagitan ng Suweko artist Frida Fjellman ay chunky, malaki at emosyonal. Ang mga kulay ng luntiang ginagamit sa piraso ay nagbubunga ng isang organikong pakiramdam. "Ano ang nakakaapekto sa ating damdamin? Ano ang nagpapahiwatig sa amin, ano ang nakakaapekto sa amin? Sa aking trabaho, paulit-ulit kong nasamsam sa kung ano ang itinuturing na sobra, "isinulat ng artist sa kanyang pahayag. Ang gawain ay ipinakita ng Hostler Burrows.
Ang puwang ni Friedman Benda ay nagtatampok ng dalawang kahanga-hanga at napakalaki na papel na bigas at lampara sa kawayan. Nilikha sila ni Andrea Branzi, isang maimpluwensiyang Italyano na arkitekto at taga-disenyo.Si Branzi ay bahagi ng pangkat ng mga artista na nagtatag ng Archizoom Associati noong 1966. Itinataguyod din niya ang kilusang Italian Radical Architecture.
Ang piraso na ito mula sa Galerie Kreo ay partikular na kamangha-mangha mula sa isang kuru-kuro ng mga materyales. Habang ang gallery ay palaging may mga bago at mapaglikha na mga gawa, ang piraso na ito ay aktwal na ginawa mula sa pang-industriya na nadarama na naka-encased sa isang fiberglass at epoxy dagta upang bigyan ito ng lakas at katatagan. Ang modernong disenyo ni François Bouchet, kasama ng di-pangkaraniwang materyal na makilala ang mesa na ito.
Ipinapakita rin ng Gallery Kreo ang Ronan & Erwan Bouroullec. Bahagi ng isang koleksyon, ang mga hugis ng kampanilya ay nasa customized, kulay na metal at may ilaw na may mga LED na ilaw. Nagsimula ang mga kapatid ni Paris sa Cappellini noong 1997 at nagtrabaho kasama ang maraming mga nangungunang pangalan sa lighting design mula noon.
Ang talahanayan na ito mula sa Marc Heiremans Gallery ay nagpapaalala sa atin ng isang ginintuang planeta, sumisilaw sa isang kalawakan ng liwanag at glitz.
Ang "La Religious" ay nilikha ng Pierre Chareau circa 1923. Ginawa para sa Grand Hotel sa Tours, France, mayroon itong apat na alabastro triangular panel sa loob ng adjustable black-patinated metal mounts, at isang conical mahogany base. Tulad ng website ng Marcilhac Gallery … "Sculpted lamps or illuminated sculpture?"
Hindi kami maaaring tumigil sa pagtingin sa kagila-gilalas na hukuman na ito mula sa Maria Wettergren Gallery. Ang bigat na mga tufts ng tela ng mohair na nakatanim na malapit nang magkasama ay lumikha ng isang pinaka-hindi pangkaraniwang ibabaw ng pagtingin. Ang makinis at malinis na ibabaw ay isang direktang kaibahan sa mga maluwag na dulo ng tufts nakalawit sa ilalim.
Ang kahindik-hindik na pag-aayos ng nahanap na mga salamin sa bagay ay nagnanais na maaari naming dalhin ang mga ito sa lahat ng bahay. Ang bawat isa ay isang quirky at orihinal na piraso ng sining, ngunit en masse, ang mga ito ay kahanga-hanga. Ang lahat ay nilikha ni Cristabol M. at iniharap ni Mark McDonald ng Hudson, NY.
Isang pares ng mga kahanga-hangang upuan na ipinakita ng M.F. Nagtatampok ang Toninelli ng Monaco ng masagana na tapiserya, gayunpaman ito ay ang bukas na detalye ng binti na nagdulot sa amin. Ang konstruksiyon ay gumagawa ng suporta ng kahoy bilang bahagi ng sining bilang function.
Ang Modernity Gallery of Stockholm ay nagpakita ng mga klasikong vintage Scandinavian na piraso. Talagang kinukuha namin ang mga armchair na dinisenyo ni Magnus Stephenson ng Denmark noong 1963, Ang mga ito ay binubuo ng mahogany at ang orihinal na cognac na katad.
Ang pamamasyal ay unang nakatagpo ng mga kamangha-manghang gawa ni Christopher Duffy sa Disenyo Miami. Ipinapakita ng Sarah Myerscough Gallery, ang mga talahanayan ay binubuo ng kahoy, dagta at salamin sa isang paraan na ginagaya ang geological relief ng ilalim ng dagat na kama. Sinimulan niya ang paggawa ng mga talahanayan pagkatapos ng isang araw sa kanyang pabrika ng salamin na napansin niya kung paanong madilim ito habang nagdagdag sila ng higit pang mga layer.
Ang kahanga-hangang pagpipinta na ito ay sa pamamagitan ng Maisie Broadhead, na muling binibigyang-kahulugan ang mga makasaysayang art art, at nakatuon sa paggalugad ng ilusyon at ang ideya ng "halaga." Ang pisikal na extension ng mga perlas mula sa ipininta na representasyon ay humihinga ng dagdag na live sa painting, bridging ang mga sukat.
Ang di-pangkaraniwang upuan ni Nilufar ay masagana sa likidong disenyo at kaakit-akit na curve.
Ang "One Piece" na upuan sa tanso sa pamamagitan ng Marc Fish, ay isang organic-look form na iniharap ng Todd Merrill Studio. Nilikha noong 2016, ito ay bahagi ng isang serye na nagsisiyasat ng positibo at negatibong espasyo na maaaring sakupin ng isang piraso ng kahoy. Ito ay binuo mula sa halos 180 piraso ng kahoy na oak, hugis, kamay-inukit, at pagkatapos ay sanded hanggang makinis. Ang mga texture at mga kulay ay nilikha gamit ang bronze at squid tinta na pangulay.
Ipinakita ni Victor Hunt ang naka-bold na silid na ito ni Tomás Alonso, na tinatawag na proyektong vaalbeek. Ang makabagong at makukulay na mga piraso ay nakakatugon sa bawat isa na rin. Ang coffee table ay may mga ridges sa tuktok at ang mga accessories ng bato ay may mga ito sa ibaba, na tumutulong sa panatilihin ang mga elemento sa lugar. Ang alpombra sa dingding at lampara sa sahig ay isang perpektong pagpapares.
Ginawa ni Andy Paiko Glass ang nakamamanghang mausok na kulay na vertical na pag-install na tinatawag na Smolder. Paggawa sa Pacific Northwest, isinasaalang-alang ng Paiko ang kanyang layunin bilang isang artist "upang suriin ang papel ng salamin na may kaugnayan sa pag-andar nito." Ang piraso dito ay iniharap ng Wexler Gallery ng Philadelphia.
Ito ay kasama sa listahan, ngunit ito ay bahagya scratches sa ibabaw kapag ito ay alalahanin ang lahat ng mga kahanga-hangang mga piraso na gusto naming dalhin sa bahay mula sa Ang Salon Art + Disenyo.
