Ang Salon Art + Design 2015 ay ang ikaapat na edisyon ng high-end fair at hindi ito nabigo, na may napakarilag na mga retro na kasangkapan at mga nakamamanghang bagong modernong mga palamuti. Sa alinman sa dulo ng spectrum, ang palabas ay nag-aalok ng sining para sa buhay.
Ang Todd Merrill Studio ay nagpakita ng isang bilang ng mga piraso na hindi lamang natatanging sa hitsura ngunit sa din sa artistikong proseso. Kung bilang isang visual na karagdagan sa bahay o bilang isang functional na piraso, lahat sila ay napaka-akit.
Alinman bilang dumi ng tao o isang maliit na mesa, ang mga muwebles ng sculptural ni Erin Sullivan ay nagtatampok ng makatotohanang mga tampok ng mga organic na paksa. Ginagamit niya ang nawawalang paraan ng waks, na kadalasang ginagamit ng mga alahas, upang lumikha ng kanyang nakakagulat na mga piraso.
Ang isa pang artist na itinampok sa palabas ng Merrill Studio ay Marc Fish. Ang UK artist at kasangkapan maker ginawa ang mga piraso console. Mula sa isang distansya sila ay lumitaw na ginawa ng isang metal, ngunit sa mas malapit inspeksyon, tumingin sila tulad ng inukit na kahoy sa isang kamangha-manghang butil. Sa katunayan, ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng micro-stock paglalamina at malamig inukit. Ang hitsura ng butil ay nagmumula sa halos 100 na mga patong na gawa sa kahoy na, manipulahin sa hugis, kamay-inukit, at pagkatapos ay sinilaw hanggang makinis.
Ipinakita ng Parisian Gallery Diane de Polignac ang ilang mga upuan sa lounge at isang bench mula sa Quebec na nakabatay sa artist na si Gildas Berthelot. Para sa amin, ang sinasadyang mga linya ng kasangkapan ay isang perpektong kontra-poot sa abstract art.
Ipinakita ni Friedman Benda ang buong living room ng mga piraso mula kay Humberto at Fernando Campana, na sikat na designer ng Brazil. Ito Pirarucu Sofa, 2014 ay ginawa mula sa mga tanned skin ng Pirarucu, na isa sa pinakamalaking isda sa sariwang tubig sa mundo sa birago.
Ang mga ito ay ang mga armchairs ng 'bolotas' na nilikha noong 2015, na binubuo ng mga unan ng lana ng tupa na sumasaklaw sa istrakturang hindi kinakalawang na bakal na may kahoy na ipê. Ang "Bolotas" ay nangangahulugang "acorns." Ang modular bookshelf ng 'detonado' ay inilabas din sa 2015, May partikular na visual na interes salamat sa mga natatanging mga anggulo at mga texture nito.
Ang marmol na console sa Friedman Benda booth ay isang stunner. Ang artfully nakasalansan na mga layer ng bato, bawat hiwalay na inukit, gumawa para sa isang tunay na piraso ng pahayag.
Talagang kinuha kami ng mga upuang tanso na ito ni Gregory Nangle mula sa Wexler Gallery. Ginawa ng indibidwal na cast ang mga kastanyo ng kastila ng taglamig, ang mga bench at ang kasama na upuan ay may maraming mga visual na surpresa.
Ang pagbabago ng kulay na patina sa loob ng mga gawa ng Nangle ay nagtatampok ng iba't ibang mga kulay ng berde, dilaw, kulay kahel at kayumanggi.
Kami ay inilabas sa maliit na armoire na ito dahil mahal namin ang round piraso ng kahoy. Ang kasanayan na kinakailangan upang mamanipula ang flat, angular na kahoy sa isang magandang bilugan na muwebles ay napaka-espesyal. Ang artistang si Michael Hurwitz, na lumikha ng piraso na ito, ay kinakatawan sa ilang mga pampublikong koleksyon kabilang ang Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, at Smithsonian Institution, Washington, DC.
Ang pagpapakita sa pamamagitan ng Seomi International ay may iba't ibang mga modernong palamuti, parehong mga kagamitan at accessories, na matalino at may kakayahang magamit.
Sculpted from black granite, ang "Afterimage" outdoor stools ay minimalist at eminently functional. Ang mesa, na napupunta sa parehong pangalan, ay ginawa mula sa itim na may kakulangan sa pulang oak, na may natural na bato.
Ang mga glazed ceramic na piraso ay maaaring gumana bilang mga bagay sa sining o paminsan-minsang mga talahanayan.
Ang artist na si Kang Myung Sun ay kilala sa paggamit ng tradisyunal na craftsmanship na ginagamit para sa work na may kakulangan na nakatanim sa mother-of-pearl sa mga makabagong paraan. Ayon sa kanyang pahayag, nais niyang ipakita ang mga natural na aspeto ng kanyang mga gawa. Ang mesa na ito ay Mother-of-pearl, Korean lacquer sa wood layered with linen, red clay, at charcoal.
Ang loob ay tulad ng makinis na ginawa bilang sa labas.
Ang artist na si Song Song Hoon ay "ay halos wala sa paaralan kapag ang kanyang Phenomena screen ay naging lamang iyon, isang kababalaghan. Ginawa ng undulating pahalang na mga piraso ng kahoy, ang magkakahiwalay na silid ay naghihiwalay at nagdadala ng dalawang puwang na magkasama ': ayon sa kanyang bio. Dito. pinalawak niya ang konsepto sa hindi pangkaraniwang "Phenomena" console.
Ang Salon Art + Design ay nagpakita ng bahagi ng mga accessory ng palamuti sa bahay at mga piraso ng sining. Ang gawa ni Joana Vasconcelos ay isang karamik ng horsehide na tinatakpan ng puntas. Kinukuha niya araw-araw na mga bagay at mga materyales at ang mga ito sa mga bagong, kumplikadong mga gawa. Siya "ay kadalasang nagsasama ng mga sining tulad ng pagniniting at pag-guhit sa kanyang sining, gayundin sa karaniwang mga gamit sa bahay ng mga Portuges tulad ng mga karamik na mga numero," sabi ng kanyang pahayag.
Ang Nilufar Gallery mula sa Milan ay nagpakita ng nakamamanghang Cherry Bomb lighting ni Lindsay Adelmann. Nagtatampok ang Homedit.com ng ilaw mula sa Adelmann studio sa ilang sandali lamang matapos ang ICFF 2015.
Ang Amman Gallery ng Aleman ay nagpakita ng iba't ibang piraso, ngunit ang mga ito mula sa Studio Nucleo ay pinaka-kawili-wili! Ang Italyano studio ay bumuo ng isang paraan upang makuha ang mga antigong piraso ng kahoy, tulad ng mga stools, sa loob ng dagta. Ang nagreresultang kasangkapan ay nakikitang nakikita at lubhang kapaki-pakinabang.
Ito ay kamangha-manghang upang makita kung paano maaaring bungkalin ng Studio Nucleo ang magkakahiwalay na bahagi sa dagta upang mapanatili ang hugis ng hugis.
Ang mga kamangha-manghang mga cubes, na kung saan ay seating, mga talahanayan at sining lahat sa isa ay din sa pamamagitan ng Studio Nucleo. Muli gamit ang epoxy dagta ang mga artisans lumikha ng mga "Stone Fossil" piraso na may iba't ibang mga kulay.
Ang nakatutuwang mesa ng cocktail na ito ay sa pamamagitan ng Chinese-born designer na si Shi Jianmin.
Ang David Gill Gallery ay nagpakita ng mga piraso mula sa taga-disenyo ng UK tulad ng Fredericton Stallard. Ginawa mula sa acrylic, ang mesa ng "Gravity" na ito ay tila isang sandali sa oras, tulad ng tubig na tumigil sa mid flow.
Ang Salon ay wala rin sa mga kakaibang piraso nito. Ang mga sculpture na ito ng hayop sa pamamagitan ng Barnaby Barford ay isang hindi pangkaraniwang pagkuha sa ilang mga antas. Alam ng artist ang paggamit ng mass-market at antigong mga figurine ng porselana, at pagkatapos ay binabago ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis at pagdaragdag ng mga elemento, at sa pamamagitan ng pagpinta ng mga ito.
Ang DeLorenzo Gallery ay nagpakita ng isang hanay ng mga gawa ng AMOIA studio, na nagpapakita ng mga talahanayan na pinahusay na may durog na bato.
Kung ang kabuuang pagtubog ay napakarami para sa iyong estilo, ang mga talahanayan na tulad nito ay "nilusot" sa durog na bato.
Ang Kentucky native at glass sculptor ang lumikha ng piraso ng sining ng pader na ito, na nagdala sa iyo sa R & Company parehong mula sa buong kuwarto. Kung mayroon kang modernong palamuti, kontemporaryong o mas tradisyonal, ang kanyang "Splash" na iskultura ay magiging isang focal point.
Ang artista ng U.S. na si Thaddeus Wolf ay gumagamit ng mga di-tradisyonal na pamamaraan ng salamin upang lumikha ng kanyang mga gawa. Siya ay madalas na gumagamit ng proseso ng paghubog ng salamin kung saan ang bawat hulma ay maaari lamang magamit nang isang beses. Siya mamaya kulay salamin at pagkatapos ay carves sa ito upang ipakita ang iba't ibang mga kulay.
Wow ang lahat ng maaari naming sabihin sa Stefan Bishop ng "Puddle" coffee table iniharap sa pamamagitan ng Cristina Grajales Gallery.
Ang ilaw na nagsasala sa pamamagitan ng mga kulay na mga tops ng salamin ng mga talahanayan na ito ay gumagawa ng mga bahagi ng base ng metal sa ibaba ng glow na may pulang ilaw. Maganda talaga.
Ginagawa ang petrified wood para sa isang nakamamanghang table top.
Nagpakita ang gallery ng Dutko ng ilang magagandang art pati na rin ng mga nakamamanghang kagamitan, tulad ng mesa na ito ni Maria Pergay. Ang artist na ipinanganak sa Romania na nakabase sa Paris, ay kilala sa kanyang makabagong paggamit ng hindi kinakalawang na asero.
Ang iba't ibang uri ng antigong mga piraso ay iniharap ng Modernity, na dalubhasa sa pagkolekta at pagbebenta ng mga bihirang at mataas na grado na kasangkapan, keramika, salamin, ilaw at alahas ng mga mahahalagang designer sa Scandinavia.
Ang pagpapangkat na ito mula sa Modernity ay nagpapakita ng isang hanay ng mga piraso: Ang talahanayan ni Torbjorn Agdal, kabilang sa mga pinaka-produktibo post-digmaan Norwegian designer, ngayon kabilang sa kanyang pinaka sikat, upuan sa pamamagitan ng Suweko designer Elias Svedberg, at ang armoire sa pamamagitan ng Aleman maker Otto Schulz.
Kasama sa display ng Galerie Chastel-Maréchal ang mga nakamamanghang salamin na ito sa kilalang French artist, alahero, at taga-disenyo ng Line Vautrin. 'Ang mga hiyas ng artist at mga bagay na pininturahan ay tinukoy ng Parisian Neo-Romantic chic.
Ang Workshop ng Carpenter's Gallery ay nagpapakita ng ilang mga kahanga-hangang piraso, kabilang ang Robber Baron Buffet. Ito ay isang "deconstructive, neobrutalist" na piraso, sinabi ang kinatawan ng gallery. Ang sentrong bahagi na nagpapakita ng karbon ay napapalibutan ng mga magagaling na gintong pinto na bukas upang ibunyag ang shelving. Ang pagkakasundo ng dalawa ay isang pampulitikang pahayag tungkol sa kayamanan, idinagdag niya.
Ang The Lohmann Gallery booth ay may napakaraming magagandang accessories at vessels ng sining para sa tahanan na mahirap piliin kung ano ang ipapakita sa iyo. Ang mga piraso mula sa abstract at freeform sa sleek, makinis at mesmerizing.
Salamin artist Laszlo Lukacsi, nakalamina, lupa, at pinakintab na mapanimdim na salamin upang gawing masayang ito. Tiningnan mula sa iba't ibang mga anggulo, ang visual ng mga detalye ng fan ay nagbabago at gumagalaw.
Galerie Kreo, na bukas sa Paris mula noong 1999, ay nakatuon sa paggawa ng mga bagong piraso sa pakikipagtulungan sa mga pinaka-may-katuturang kontemporaryong designer ng mundo. Sa The Salon nagpakita sila ng ilang modernong mga fixture ng ilaw at ilang mga bagong kagamitan.
Modern home decor para sa sports lover? Tiyak ka ba? Nagtatampok ang "Game On Side Table" sa mga iconikong linya ng basketball. pinirmahan ni Jaime Hayon, ito ay ginawa ng Galerie kreo.
Ang mga exhibit sa taong ito ay nag-aalok ng maraming iba't ibang mga pagpipilian para sa halos bawat panlasa. Ang mga sining at kasangkapan ay madaling pakisamahan, kahit na hindi kinakailangang abot-kaya para sa karamihan. Anuman, ang pagtingin at pag-aaral ng mga high-end na handog tulad ng mga ito ay maaaring makatulong sa pinuhin ang iyong mga pagpipilian sa palamuti at nag-aalok ng isang pag-aanak para sa mga ideya.
