Ang mga upuan, sa isang porma o iba pa, ay naging sa loob ng maraming siglo. Habang umuunlad ang mga ito, ang mga trend ng kultura, kagustuhan ng aesthetic, pati na rin ang mga bagong materyales, mga diskarte sa pagtatayo at teknolohiya ay makikita sa kanilang mga pagbabago sa disenyo. Ang "Art of Seating: 200 Years of American Design" ay isang eksibit ng 40 iconic chairs mula sa isang pribadong koleksyon na naglalakbay sa Estados Unidos., Ito ay inorganisa ng Museum of Contemporary Art sa Jacksonville, Florida, sa pakikipagtulungan sa Thomas H. at Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation at pinaglalakbay ng International Arts & Artists, Washington, D.C.
Ang pamilyang binisita ang eksibit, ang paghahanap ng kagandahan, kagandahan at sining sa bawat upuan. Narito ang ilan sa mga piraso na kagustuhan namin partikular para sa kanilang disenyo, kabuluhan at mga tungkulin sa kultura.
Si Euro Saarinen ay isang Finnish-American na arkitekto, na kinikilala para sa kanyang solo work pati na rin ang kanyang pakikipagtulungan sa iba pang mga designer, tulad ng Charles Eames. Marahil pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga disenyo ng kasangkapan, Saarinen ay una ng isang premyo-winning na arkitekto na ang mga likha isama ang St.Louis Gateway Arch, ang TWA terminal sa JFK at ang pangunahing terminal sa Dulles International Airport. Kabilang sa kanyang mga disenyo ng iconic furniture ay ang Grasshopper Chair na ito, na nilikha noong 1946, na siyang unang komisyon para sa Knoll, Inc.
Ang 1984 Sheraton Chair sa pamamagitan ng Robert Charles Venturi at ginawa ng Knoll ay kabilang sa isang koleksyon na "sinira ang mga hadlang sa pagitan ng tradisyonal at modernong disenyo." Ang Venturi at ang kanyang arkitekto ay lumikha ng koleksyon upang ipagdiwang ang eclectic at isang mahusay na halimbawa ng Post- Modernong panahon,
Ang Side Chair na ito ay dinisenyo at ginawa ng Herts Brothers ng New York noong 1995. Ito ay tipikal ng kung ano ang ginawa sa panahon ng American Renaissance, kapag ang focus ibinalik sa klasikal na mga form at isang heightened interes sa paglalakbay sa Europa at Roma.
Ang isang groundbreaking chair na ginawa maagang paggamit ng anodized aluminyo. Ang pamamaraan ay bago sa pagmamanupaktura ngunit ang designer na si Warren MacArthur, Jr., ginamit ito upang lumikha ng mga kasangkapan mula sa pantubo na metal. Ang kanyang Sling Seat Lounge Chair ay may international style at enduringly chic.
Ang mga tsinelas ay popular sa ika-19 na siglo dahil ang kanilang mababang upuan ay ginawang madali para sa mga kababaihan na magsuot ng sapatos, medyas at iba pang kasuotan sa panahong iyon. Ang taga-disenyo na si John Henry Belter, isang Aleman na imigrante, ay nakakuha ng maraming mga patent mula sa kanyang trabaho sa upuan na ito kasama ang isang bagong uri ng lagari at isang paraan upang yumuko ng nakalamina na kahoy. Ang partikular na pamamaraan ay sa kalaunan ay ginamit ng mga designer tulad ng Charles Eames upang lumikha ng ilan sa kanyang sariling mga iconic upuan. Ang estilo ng tsinelas ay ang Rococo, na popular sa panahong iyon salamat sa pagka-akit ng America sa lahat ng mga bagay na Pranses.
Ang 1970's Solid Elm Ball Chair ni Jon Brooks ay halimbawa ng Movement sa Muwebles sa Studio na nagbubuya noong dekada 1960, salamat sa mga artista tulad ng Wendell Castle, sa ilalim kung saan nagtrabaho si Brooks. inalis ng taga-disenyo ang upuan mula sa isang natagpuang mag-log gamit ang isang chainsaw.
May inspirasyon sa pamamagitan ng matematika, musika at ang pagkakasunud-sunod ng Fibonacci, ang designer na si Kenneth Smythe ay lumikha ng isang serye ng mga kagiliw-giliw na mga tsart, tulad ng isang ito, na tinatawag na Synergistic Synthesis. Ang kanyang mga piraso ay nilikha mula sa Finnish birch laminate na nakasalansan at natapos sa Formica ColorCore Plastic. Ang mga piraso ay gaganapin nang sama-sama at naka-compress na may sinulid rod. Lahat sila ay yari sa kamay.
Nilikha ni Wenzel Friedrich ang Texas Longhorn Armchair na ito noong 1890, gamit ang mga sungay mula sa iconic na hayop na ito sa Texas para sa back frame at arm. Ang kanyang mga gawa ay kilala na maging malikhain at madalas na kakaiba, gamit ang hanggang sa 20 sungay sa isang upuan at tapiserya ng balahibo ng hayop.
Nagsimula ang Erwynne at Estelle Laverne sa disenyo ng hand-painted na wallpaper ngunit lumikha ng isang koleksyon ng mga malinaw na kasangkapan noong 1957 na tinatawag na "The Invisible Group." Ang apat na disenyo ng upuan ay pinangalanang mga bulaklak, na bahagyang para sa mga dumadaloy na disenyo, ngunit ito ay pinaghihinalaang nais nilang likhain isang link sa iconic na Tulip Chair ng Saarinen.
Ang Adjustable Lounge Chair ng Herbert Von Thaden mula 1947 ay hindi kailanman pumasok sa malakihang produksyon, ngunit kumita siya ng patent. Ang signal corp pilot at ang konsepto ng engineer ay "mag-disenyo ng isang mahusay na materyal na mahusay na upuan mula sa manipis na playwud o sheet metal, 'isang unitary resilient sheet' na ganap na kakayahang umangkop upang mapawi ang mga pagbubuwag ng stress na likas sa manipis na mga kalakal na sheet."
Ang Appalaichan bentong armchair ay isang mahusay na exempt ng amerikano pangunguna espiritu ng paggamit ng kung ano ang nasa kamay. Ang mahabang nababagay na mga sanga ay madali upang manipulahin sa hugis at ginawa sa simpleng mga tool. Ang mga pamamaraan at mga diskarte ay madalas na naipasa sa pamamagitan ng mga henerasyon.
Ang muwebles na icon na nilikha ni Harry Bertoia sa upuan na ito, bukod sa iba pa, pagkatapos ng pag-eksperimento sa mga bungkot na metal rod. Ito ang kanyang Bird Lounge Chair, na ginawa ng Knoll.
Ang marangal na upuan na ito ay ang Centripedal Spring Armchair ni Thomas Warren, na nilikha noong 1850. Ang mga Victorians ay palaging naghahanap ng mga paraan upang maging komportable kapag nakaupo, at ang konstruksiyon ng upuan na ito ay nakamit na. Maaaring paikutin ang upuan, inilipat sa ibang pagkakataon at patayo. Nakatanggap si Warren ng isang patent para sa mga bukal sa kanyang upuan, pati na rin ang isang disenyo para sa mga upuan ng riles ng tren ng kotse.
Ang 2002 "Current" chair ng Vivian Beer ay nagtutulak ng mga hangganan sa pagitan ng sining at kagalingan, sa pagitan ng utilitarian na bagay at iskultura. "Nagkomento sa disenyo ng kanyang upuan, sinabi ng mga sining na gusto niya ang isang upuan na mukhang ito ay pinutol at pinuputol mula sa isang solong piraso ng metal.
Sa ngayon, kilala si Frank Gehry para sa kanyang mga kamangha-manghang disenyo ng arkitektura, ngunit ito ay talagang isang linya kung ang kasangkapan ay ginawa mula sa corrugated na karton na inilunsad siya sa malawak na atensyon. Sa inspirasyon ng materyal na ginamit upang gumawa ng mga modelo ng arkitektura, ang eksperimento ni Gehry ay nagbunga ng 17 mga disenyo at isang patent para sa kanyang trabaho. Habang sila ay lubhang matagumpay, siya ay tumigil sa paggawa ng mga ito dahil ito ginulo sa kanya mula sa kanyang arkitektura sa trabaho.
Ang Iconic bench sa pamamagitan ng Laurie Beckerman ay ginawa mula sa 18 layers ng Baltic Birch playwud na sandwiched magkasama at natapos sa katangi-tangi kinis. Ang ibabaw ay pinahiran ng Italian acrylic.
Nang idisenyo ni Frank Lloyd Wright ang punong tanggapan ng Johnson Wax noong 1938, dinisenyo niya ang lahat ng mga kasangkapan. Ang patented na disenyo ng upuan na ito ay nagsimula bilang isang tatlong-paa na upuan, ngunit sinabi na Wright na ito ay nabago sa apat na mga binti pagkatapos siya toppled sa orihinal na disenyo.
Habang kami ay ginagamit upang makita ang sulihiya na ginagamit sa mga silya sa mga araw na ito, noong 1885 nang idisenyo ito, ang mga materyales ay bago sa US. Sinabi ng Boston groser na si Cyrus Wakefield ang materyal, na ginamit upang ma-secure ang karga sa mga barko at itinapon sa mga dock. Nagsimula siyang mag-eksperimento sa paggawa ng mga kasangkapan at lumikha ng wakefield Rattan Co.
Ang isa sa mga pinakasikat na disenyo ng upuan ng ika-20 siglo ay ang Eames 'LCW (Lounge Chair Wood). Ang paghubog ng plywood na may init at presyur ay pinahihintulutan ang mga ito na lumikha ng kanilang mga iconikong disenyo na may baluktot na kahoy. Ito ay ginawa ng Herman Miller Company.
Si Nelson's MAF (Medium Arm Fiberglass) Chair ng George Nelson ay nilikha noong 1965. Si Nelson ay nagsilbing direktor ng disenyo para sa ad Herman Miller na nakipagtulungan sa ilan sa mga pinakadakilang pangalan sa disenyo, kabilang ang Noguchi, Eames at Bertoia. Siya ay inilaan para sa mga binti ng disenyo na ito upang maging naaangkop sa lahat at ma-assemble na may isang screwdriver.
Isang Plank Back Chair sa pamamagitan ng Charles Limbert ay isang mahusay na halimbawa ng Movement ng Sining at Craft, na nag-ugat sa ika-19 Siglo bilang reaksyon sa panahon ng Victoria. Ito ay gawa sa fumed oak, katad at tanso.
Ang Rocking Armchair na ito ay isang piraso ng Shaker mula sa paligid ng 1840. Ang simple, undecorated at mataas na functional piraso ay tipikal ng estilo Shaker, na kung saan mamaya inspirasyon modernist designer sa america at Scandinavia. Tinitingnan ng mga shaker ang trabaho bilang pagsamba at ang industriyalisasyon ay humantong sa pag-unlad ng mga bagay tulad ng mga damit, mga circular saw, at mga buto sa hardin na nakabalot sa papel.
Ang James Beebe at Company ay gumawa ng Rustic Twig Bench mula sa cast iron sa paligid ng 1855. Ang estilo ay nagpapahiwatig ng Picturesque Garden Movement sa Amerika. Ang kumpanya na gumawa ng bangkang ito ay gumawa rin ng mga seksyon ng cast iron na ginawa sa U.S. Capitol building.
Ang mga disenyo ng upuan ay sumasaklaw ng 200 taon, ngunit marami sa kanilang mga katangian at mga katangian ay popular pa rin ngayon. Kung moderno at ekstrang o imahinatibo sulihiya disenyo, lahat ng mga ito ay nag-aalok ng inspirasyon para sa maraming mga estilo ng bahay palamuti. Marahil ay mayroon kang ilang mga vintage piraso sa iyong bahay, ngunit kung hindi, ang mga pagkakaiba-iba ng mga upuan ay matatagpuan sa mga tindahan ng disenyo sa buong mundo.
