Nagtatampok ang Art Basel ng halos lahat ng mga genre ng sining, ngunit ang isa sa aming mga paborito ay ang lilas na sining, kung ito ay wall art, stand-alone na iskultura o pag-install. Hangga't ito ay nakakaapekto sa iyo, ang alinman sa mga estilo na ito ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng malalim, interes at marahil kulay sa iyong living space. Kinuha namin ang aming mga pinili mula sa kamakailang Art Basel Miami 2016.
Ang ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na piraso ay gumagamit ng mga nahanap na item Ang isang ito ay gumagamit ng mga walang laman na lata ng gas sa silweta ng Estados Unidos. Ang ilan sa kanila ay mukhang may mukha. Ito ay isang gawa na pumukaw ng interes at nagtataas ng mga pilosopiko na katanungan.
Ang papel ng Mulberry ay pinalamutian, tinina at masikip na nakabalot sa mga maliliit na piraso ng styrofoam na inayos ng Kwang-Young Chun. Ang resultang malaking likhang sining ay may kahanga-hangang kulay ng ombre, lalim at pagkakahabi. Kahit na ang mga ito ay mga piraso ng dingding, ipinapahayag nila ang damdamin ng malalim na kalaliman, tulad ng maliit na mabundok na landscape.
Bagama't napansin namin ang mas kaunting mga piraso ng "kasangkapan bilang art" sa edisyon ng 2016 sa Art Basel Miami, nakakita kami ng ilang nakakaintriga na mga gawa. Ang iskultura ng upuan ay sa pamamagitan ng Amerikano na ipinanganak na si Rita McBride, na ang mga gawa ay nahulog sa ilalim ng maraming mga label, kabilang ang pang-industriya na disenyo, iskultura, arkitektura, at pag-install. Siya ay madalas na nakatuon sa pagmamanipula ng sukat at "ang magkaibang mga asosasyon ng ilang mga materyal," sulat ni Artsy.
Ang paghanap ng artfulness sa ordinaryong, Korean artist na Do Ho Suh, ay lumilikha ng mga sculpture ng tela na bumubuo ng mga bagay mula sa kanyang tahanan. Ang kanyang buhay na laki ng mga replika ng iba't ibang mga kasangkapan at fixtures mula sa kanyang apartment sa kanluran ng 22 kalye sa New York City ay ginawa mula sa isang makita-sa pamamagitan ng materyal sa isang manipis na istraktura ng wire.
Ang Colombian artist na si Doris Saucedo ay isang iskultor na ang sentro ng gawa sa mga kumplikadong paksa na may kaugnayan sa makasaysayang mga kaganapan ng karahasang masa, trauma, rasismo, at kolonyalismo. Ang piraso na ito ay iniharap ng gallery ng White Cube.
Ang huling Amerikanong pintor na si Donald Judd ay lumikha ng minimalistang piraso na ito noong 1967. Siya ay itinuturing na pinakamahalagang post-digmaan na Amerikanong artista at kilala sa kanyang malalaking gusali at mga disenyo para sa mahabang interiors.
Si Francesca Pasquali ay isang Italyano na artist na nagmamasid sa mga natural na anyo at at "isinasalin" ang mga ito sa masalimuot na mga gawa at pag-install. Ang kanyang mga likha ay madalas na gumagamit ng nahanap o recycled na materyales, kabilang ang mga pang-industriya na materyales. Nakilala para sa kanyang trabaho gamit ang libu-libong plastic straws, nilikha din ng Pasquali ang isang hanay ng mga piraso gamit ang Neoprene.
Si Isabel De Obaldia ay may maraming iba't ibang background sa sining at nag-aral sa sikat na Pilchuck Glass School. Ang anak na babae ng bantog na pintor ng Panamanian, si Guillermo Trujillo, ang De Obaldia ay lumilikha ng kultura ng mga hayop na porma. Ito ang kanyang Jaguar Throne, na napaka-textural.
Ang iskultor ng New York City na si Joel Shapiro ay kilala sa kanyang trabaho gamit ang simpleng hugis-parihaba na hugis. Sa isang simpleng geometric na hugis ng mga laki ng grado at iba't ibang kulay, lumilikha siya ng mga nakamamanghang modernong piraso.
Ang mga hugis ng Chrome, parehong may kulay at plain, ay nagtatampok sa likhang sining ni John Chamberlain. Siya ay kilala para sa kanyang mga piraso ginawa mula sa scrap metal at dented, itinapon bahagi ng sasakyan at pang-industriya basura.
Gumagana ang Kim Jones ng arte ng pagganap, iskultura, at pagguhit. Siya ay kilala sa paglalakad sa mga kalsada bilang "Mudman," na sakop sa putik, at may suot na takip na gawa sa sticks, tape, at twine at sa kanyang mukha ay natakpan ng naylon stocking. Ang piraso na ito ay isang Jacket ng Digmaan. Sinabi ni Jones Mr Motley, "Kapag isinusuot ko ang mga istruktura bilang Mudman, naiisip ko ang sarili ko bilang isang paglalakad. Ang mga kamiseta at jacket ay isang pagpapatuloy ng ideya na iyon-ito ay mga eskultura na maaari kong magsuot ngunit mayroon ding mga guhit ng digmaan sa mga ito upang maging isang paglalakad na iskultura …. Ang mga guhit sa digmaan ay tulad ng primitive na laro ng computer … isang laro ng computer na pinagsasama-kamay. Ang pagsusuot ng mga jackets ay katulad ng pagdadala ng aking mga saloobin sa aking likod."
Modular sculptures ng Milanese artist Ang mga installation ni Loris Cecchini ay gumagamit ng organismo bilang isang sanaysay para sa kanyang mga gawa na sumuri sa "paglaki ng sining na may kaugnayan sa mga agham." Sa isang malaking bahagi ng kanyang trabaho, pinagsama ni Cecchini ang kanyang mga sangkap ng bakal upang makahawig ng mga halaman sa pag-akyat o kristal na mga istraktura. Ang lahat ng mga ito pukawin ang isang pang-agham na kondisyon, habang nakakakita ng kaakit-akit kapag kinuha sa halaga ng mukha.
Ang pag-arresting scultpture na ito ay sa pamamagitan ng Mark Manders, na nagtatrabaho sa isang isang malaking serye ng mga piraso na tinatawag na "Self Portraits bilang isang Building," mula noong 1986. Ang mga eskultura ay pagsisikap ng artist upang kumatawan sa kanyang pagkakakilanlan sa pamamagitan ng mga bagay at teksto.
Nagtatanghal si Galerie Max Mayer ng isa sa mga digital na piraso ng sining - Gilligan's 2016 video work ng Melanie Gilligan, "Mga Bahagi-buo." Nakatira si Gilligan sa London at New York Cit, lumilikha ng artwork sa video, art performance, text, installation, at musika.
Nagtatampok ang mapanlikhang gawaing ito ng isang gusali na talagang tatlong-dimensional. Nagdaragdag ito ng bagong sukat sa tipikal na piraso ng wall art.
Ang Kohei Nawa ng Japan ay lumilikha ng mga nakamamanghang nilalang sa kanyang PixCell Series. Sa sandaling siya ay pipili ng isang bagay, ito ay ipinapasok sa isang layer ng spheric cells. Ang nagreresultang trabaho ay may isang natatanging ibabaw na texture at di-pangkaraniwang lalim na nilikha sa iba't ibang mga laki ng larangan. Ang bawat globo ay ibang karanasan sa visual. Nada ang termino na "PixCell" bilang isang riff sa pixel, na bumubuo ng mga digital na imahe.
Ang gawaing ito ay moderno ngunit nakakamit ang simpleng pakiramdam. Ang pang-industriya na tapusin at divergent na mga hugis ay napaka-akit.
Ang Thomas Erben Gallery ay nagpakita ng isang hanay ng mga gawa ni Brooklyn artist Mike Cloud. Ang mga makukulay na piraso ay nagpapahayag ng kahulugan ng mga piraso ng artist. Ang mga likhang sining ng Cloud ay kumakatawan sa isang relasyon sa kamatayan, pangunahin ang kamatayan sa pamamagitan ng pagbitay. Ang kuwadro ng kuwadro na gawa sa isang sulok, na bahagyang nakabitin sa dingding sa pamamagitan ng isang katad na sinturon. Ito ay nagpapahiwatig ng mga tao na namatay sa pamamagitan ng nakabitin sa ilang mga uri ng mga pangyayari.
Ang artista na ipinanganak sa Switzerland na si Ugo Rondinone ay lumilikha ng lahat ng uri ng sining kasama na ang mga eskultura na nagbabago sa mga pang-araw-araw na bagay na "nagbibigay sa kanila ng isang artipisyal na pananatili na parehong mga underscore at tinanggihan ang kanilang pagkawasak," writes Artsy.
Ang pag-uulit ng pattern na sinamahan ng kamangha-manghang texture ay ang mga kapansin-pansin na tampok ng piraso na ito mula sa Van de Weghe Gallery.
Itinampok ng Victoria Miro Gallery ang iskultura na ito sa pamamagitan ng British artist Conrad Shawcross. Ang kanyang "machine-like" na mga pag-install, lahat ay may mga pang-agham na sanggunian at "ay puno ng kabalintunaan, kahangalan, at katuwaan," ayon sa Artsy. Ito ang Shawcross 'Ang Dappled Light of The Sun (Pag-aaral I), na nilikha noong 2016.
Galerie Urs Meile nagpakita ng mga pag-aaresto sa pamamagitan ng umuusbong artist na Yang Mushi ng Shanghai, China bilang art ng programa ng Kabinett ng Art Basel, kung saan ang mga gallery ay nagpapakita ng maingat na mga curated na eksibisyon sa loob ng kanilang booth. Ang gawa ni Mushi ay tumitingin sa globalisasyon at matinding pag-unlad ng lunsod sa Tsina. Ang kanyang mga gawa ay gumagamit ng pang-industriya na materyales tulad ng kahoy, foam, metal at bato. Ang piraso na ito ay tinatawag na "Sharpening - Branch."
Walang art fair ang kumpleto nang hindi nakakakita ng ilang mga gawa ng avant-garde artist ng Japan Yayoi Kusama. Ang kanyang mga iconic pattern at makulay na mga gawa ay palaging isang hit. Dahil sa kanyang pagkabata, ang mga pumpkins ay may isang pangunahing papel sa gawa ni Kusama. Ang Matsumoto, ang bayan ng Kusama ay hindi apektado ng mga kakulangan sa pagkain sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang pakyawan na negosyo ng pamilya ay maraming pumpkins. Sa buong buhay niya, nanatili siyang naka-attach sa pormularyong ito at talagang isa sa aming mga paborito.
Maraming mga kamangha-manghang piraso at hindi sapat na oras upang dalhin ang lahat ng mga ito sa iyo! Nagpapakita ang aming mga pinili ng isang cross section ng makabagong mga piraso ng lilok na nilikha ng mga artist ngayong araw. Kung maaari mong kayang kolektahin ang mga tunay na piraso, gamitin ang mga ito bilang inspirasyon para sa mga genre ng sining na gusto mo para sa iyong tahanan, o nais na tingnan ang hanay ng pagkamalikhain, ang Art Basel ay isang visual at textural treat.
