Ito ay isang kabataan na makatarungang sa malaking pamamaraan ng mga bagay ngunit ang Collective Design Fair ng New York ay isang pangunahing lugar upang makita ang mga nangungunang disenyo at malikhaing bagong pagsisikap mula sa mga masters at emerging artists magkamukha. Ang patas, na ipinagdiriwang ang ikalimang anibersaryo nito noong Mayo 2017, ay higit pa sa isang taunang pangyayari. Ang palabas ay talagang nakakuha ng isang taon ng mga malikhaing programa at pag-uusap na nakatuon sa proseso ng pagiging malikhain at ang "pagkakaiba-iba ng aming materyal na kultura." Pagdating sa unang katapusan ng linggo ng Mayo - buwan ng disenyo sa New York City - ito ay isang perpektong paglulunsad para sa Ang pagdiriwang ng New York ng disenyo at Homedit ay naroon upang dalhin sa iyo ang mga highlight.
Nagtatampok ang nakamamanghang booth na ito mula sa Apparatus sa harap at sentro ng Lantern pendants nito. Ang mga slip-cast porselana fixtures ay magagamit bilang isang ilaw sa sahig, table lamp at solong palawit. Ang malambot na glow ay partikular na maganda sa nasusunog na espasyo ng orange na kinabibilangan ng isang lampara sa sahig mula sa serye ng Metronom, kung saan ang isang patinated tansong simboryo ay nakaupo sa ibabaw ng hugis-kono na base. Ang buong base ay sakop sa pinakamapalambot, suot ng damit na guya. Ang mesa ay ang Segment 6: Ang isang may kakulangan tuktok ay suportado ng isang maliwanag, kamay-cast base na gawa sa dagta.
Ang Madilim na Buwan ay ang resulta ng isang pakikipagtulungan sa pagitan ng Pelle, at Russell Whitmore ng Erie Basin. Ang dramatikong piraso ng pag-iilaw na ito ay ginawa mula sa hand-aged na tanso na may labindalawang bato dangles na kinatay mula sa marmol. Ang bawat naaalis na drop ay nasuspinde sa isang tanso angkop. Lumalabas ang ilaw mula sa ilalim ng kabit, at sa pagitan ng palawit.
Ang Calico Wallpaper, na kilala sa malakihan at dramatikong mga panakip sa pader sa natatanging mga diskarte, ay nagpakita ng Woodlands, Fields, Moors ni Faye Toogood. Ito ay isang mural na naka-print upang magkasya sa espasyo na ito ay mag-adorno. Maliit na espasyo o malaki, talamak anggulo o mahina ang isip, maaaring i-print ng kumpanya ang sining upang magkasya, nang walang pag-ulit.
Kabilang sa mga magagandang piraso mula sa Chahan Gallery ay ang coffee table na ito. Ang textural, three-dimensional surface ay avant-garde. Ang magaspang, hand-hewn na pakiramdam ay isang magandang counterpoint sa isang mas eleganteng sopa. Ang gallery ay itinatag sa pamamagitan ng Chahan Minassian, na ang unang karanasan sa disenyo ng paaralan ay bilang European Creative Director para kay Ralph Lauren.
Ang Cristina Grajales Gallery ay laging may mahusay na mga piraso at lalo kaming kinuha sa table na ito ng matchstick. Ang masalimuot na konstruksiyon ay matalino at pandekorasyon. Ang kakatwang lampara ng ibon ay isang mas maliit na bersyon ng isang nakita natin sa eksibisyon sa Salone Del Mobile 2016.
Ang pang-industriya na taga-disenyo ng industriya na si Christopher Boots ay nagpakita ng koleksyon ng mga piraso na may kaunting darker twist - isang "Game of Thrones," kung gagawin mo. Laging nabighani sa mga kristal, Ang mga Boot ay lumikha ng mga palapag at ceiling lamp mula sa mga likas na pormasyon na ito at nagdagdag ng malaking tipak ng bato sa kanyang ekstrang, modernong lampara ng Portal table. Ang natitiklop na screen ay may mga tono ng celestial na lasa at at isang makintab, mabigat na hitsura.
Sa unang hitsura, ang malalim na burgundy na kinatay na bato ay tiyak na hindi mukhang isang paanyaya na lugar upang kumuha ng isang upuan, ngunit sa mas malapit inspeksyon, natagpuan namin na ito talaga ay. Ang pinagsama polyurethane, pininturahan upang makahawig ng pinait na bato, ay pinahiran sa goma at nagkampo, na nagbubunga ng isang piraso na nagpapakita ng lahat ng mga katangian ng bato. Nilikha ng Fredrikson Stallard na nakabase sa London, bahagi ito ng kanyang Mga Uri ng Koleksyon, na kung saan ay nilikha na may "malupit na puwersa na nakakaapekto sa mga ideya ng kaaliwan o pakikipag-ugnayan ng tao," paliwanag ng website ng Stallard. Ang upuan ay bahagi ng booth ng Gallery ng David Gill.
Mahusay at kumikinang, ang cabinet ng "Stelle Marine" ni Roberto Giulio Rida ay maaaring maliit sa laki, ngunit naka-pack na ito ng malaking pukol sa disenyo. Sinasakop ng mga panel ng salamin na salamin ang cabinet, accented na may mga vintage flower na gawa sa Murano glass, ang ilan ay pinirmahan ng Cenedese, isa sa mga kilalang makasaysayang salamin na gawa ng Venice. Sa likod ng anim na pinto ng cabinet, ang interior ay pininturahan sa maliwanag na asul.
Ang mataas na textural wall pieces at muwebles ni Fernando Mastrangelo ay nilikha gamit ang asin, buhangin at kahit na lupa na salamin na sinamahan ng isang espesyal na dagta. Ang Mastrangelo ay nag-cast, nag-ukit at nag-hugis ng materyal sa nakamamanghang sining, pati na rin ang natatanging mga piraso ng muwebles na mukhang ang mga ito ay gawa mula sa foam o rock salt. Gumagana rin siya sa semento, lumilikha ng makinis na makinis at malambot na mga piraso na nakatayo sa textural kaibahan sa ganitong uri ng piraso. Siya ay kilala rin sa paggamit ng iba pang karaniwang mga materyales, tulad ng kape at itim na beans upang mag-usbong ng kanyang mga gawa.
Sa mga disenyo na sumasalamin sa imahinasyon, si Jennifer Trask ay lumilikha ng mga di-pangkaraniwang kumplikadong mga gawa ng mga flora na hindi kung ano ang kanilang tila. Ito ay "Encroachment," na nagpapahiwatig ng kanyang mga piraso na gumagamit ng mga buto at antler na inukit sa masalimuot na mga bulaklak at mga elemento na magkakasama sa isang masalimuot na iskultura. Pormal na sinanay bilang isang metalmith, Lumilikha din ang Trask ng natatanging alahas gamit ang mga katulad na materyales.
Ang Paris-based na Galerie Negropontes ay nagpakita ng maraming magagandang piraso, kabilang ang hanay ng mga lacquered nesting table na tinatawag na "Homage to the Cube." Itinayo ng palm tree, ang piraso ay dinisenyo ng designer ng bahay na si Herve Langlais. Ang gallery ay naglalayong muling pasiglahin ang Pranses na tradisyonal na tradisyon ng sining sa pamamagitan ng paglikha ng mga magagandang bagong piraso na alinman sa limitadong edisyon o isa-ng-isang-uri na mga gawa. Ang Galerie Negropontes ay gumagamit ng mga highly skilled craftspeople upang gumawa ng kanilang mga espesyal na piraso.
Mga Tagahanga ng Gallery Lahat mula noong una naming nakita ang kanilang mga handog ng ilang taon na ang nakakaraan, kami ay nasasabik na makita ang mga R1 Fur chair sa Railing series. Ang makalupang upuan ay orihinal na ginawa nang walang balahibo, na nagtatampok ng "tapiserya" na ginawa tulad ng mga gripo sa isang bisikleta sa bula o katad. Ang isang pag-aaral sa modular loops, ang sandblasted metal ngayon ay nagpapalakas ng isang malambot na takip na magagamit sa iba't ibang uri ng balahibo. Ang kaibahan sa pagitan ng mga sleek na mga loop at ang mabalahibo upuan ay talagang mahusay.
Ang mga makabagong disenyo ng pilak sa Garrido Gallery ay nagpapakita ng napakarilag na geometriko na disenyo ng lahat ng uri. Ang mga may-ari ng gallery ay nagtayo sa tradisyon ng studio na itinayo ng kanilang pamilya at kilala para sa kanilang mga piraso na walang kapintasan na tumutuon sa geometry at cubism pati na rin ang kagandahan ng mga linya at mga puwang. Ang dramatikong makitid na console table na ito ay binubuo ng mga anggulo at flat ibabaw na sama-sama gumawa ng isang table na nagdudulot sa pag-iisip crashing icebergs, shards ng salamin o marahil craggy peak.
Ang nagtuturo sa sarili na taga-disenyo na si Gianluca Pacchioni ay nagpapakita ng mga creative na mapanlikha at artistikong mapanlikhang gawa tulad ng mga talahanayan ng iskultura mula sa kanyang serye ng Cremino. Ang mga talahanayan ng talahanayan ng bato - ang ilang pinahiran sa metal - umupo sa ibabaw ng isang mirror na istante na sumasalamin sa mga tugatog at mga lambak ng mga likas na bato na pormasyon sa underside. Habang natuklasan niya ang kanyang simbuyo ng damdamin para sa iskultura sa Paris, itinayo ni Pacchioni ang isang Milan atelier noong 1998 at pinangalanang "Master of Arts and Crafts" ng prestihiyosong Fondazione Cologni noong 2016.
Ang lasa Papel, ang high-end na kumpanya ng wallpaper, teamed up sa UM Project upang lumikha ng isang teknolohikal na iuwi sa ibang bagay sa kanilang produkto - interactive na wallpaper. Sa flip ng isang switch, ang pindutin ng isang pindutan, o ang placement ng isang tanso tube, maaari mong simulan ang isang reaksyon na paglalakbay sa pamamagitan ng mga espesyal na kondaktibo tinta. Sa kabilang dulo, binuksan mo ang isang tagahanga, nagbukas ng salamin o nagbukas ng salamin. Ang mga pag-install ay napapasadyang may kinalaman sa disenyo pati na rin ang pag-andar. Ito ay isang tunay na nobelang tumagal sa pagganap na disenyo.
Sa gitna ng lahat ng mga disenyo ng balita at makabagong teknolohiya na hinihimok ng ilang mahalagang mahahalagang piraso tulad ng sofa na ito (isa sa isang pares) ni André Arbus. Nilikha ang mga ito noong 1956 sa istilo ng Imperyo ng Pransya sa taas ng katanyagan ng artist. Sila ay kinomisyon para sa Palais des Consuls de Rouen.
Ang Collective Design Fair ay sumasamba sa Swiss designer na si Mattia Bonetti na may eksibit ng ilan sa kanyang pinakamahalagang mga gawa. Ang isang malikhaing driver sa disenyo ng mundo sa mahigit apat na dekada, ang Bonetti ay gumawa ng kanyang sariling landas sa disenyo. Minsan tinatawag na "neo-Baroque," ang gawa ni Bonetti ay masaya pa rin at ginagamit ang lahat ng uri ng mga materyales, mula sa salamin sa acrylics at rock, karagdagan sa mga sangkap na ginawa sa mga teknolohikal na paglago tulad ng 3D printing. Ang kanyang sopa, na pinangalanang "Cut Out" ay may damdamin tulad ni Dr. Seuss, hindi lamang dahil sa mga kulay at mga kopya, kundi para sa kakatwa at walang hugis na hugis nito.
Ang cabinet na "Fakir" ni Bonetti ay ginawa mula sa hindi kinakalawang na asero, at aluminyo ng nikelado. Binibigyan ito ng mga cylinders ng protruding na isang hindi pangkaraniwang brutal, futuristic na pakiramdam.
Ang mga seramiko ay kumukuha ng isang mas kilalang lugar sa artistic radar mga araw na ito at ang Mindy Solomon Gallery mula sa Miami ay may iba't ibang mga natitirang piraso, kabilang ang mga ito sa pamamagitan ng Jay Kvapil. Ang artist ng California ay lumilikha ng kanyang mga piraso gamit ang isang simpleng pamamaraan ng pagtulo para sa glazes. Ang aming paborito ay ang pula at orange na bersyon kung saan ang glaze ay kahawig ng mga apoy na sumiklab at makatarungan sa tuktok ng plorera.
Ang mga kamay-pababa ang pinaka-dramatikong booth sa Collective Design ay ang ceramic display ni Peter Lane. Ano ang una sa wari ay kahoy sa dingding ay talagang ceramic panels. Sa katunayan, ang lahat ng mga ilawan, mga talahanayan at accessories ay ginawa din mula sa karamik. Ang estilo ng artist na batay sa Brooklyn ay tinawag na "neo-brutalista" ngunit tinatawag lamang namin itong kamangha-manghang.
ang paboritong R at Company ay laging may isang bagay na nakakuha ng aming mata at ang palabas na ito ay walang kataliwasan. Ang Nest by South African artist / designer na Porky Hefer ay isa pang mahusay na interpretasyon ng hanging seat. Mula sa mga balyena hanggang sa pelicans at iba pang mga nilalang, patuloy si Hefer sa mga mapanlikhang bersyon.
Nilikha ng Designer na si Greg Chait ang sopa na binubuo ng isang 200-talampakan na tubong puno ng katsemir na maaaring maitayo at isagawa kung nais. Hindi kapani-paniwala malambot sa touch, maaari mo lamang ang imahe nestling ang iyong sarili sa ito pasadya piraso.
Ipinapakita ng Wexler Gallery ng Philadelphia ang funky sideboard na ito ni Gregory Nangle. Tinatawag ang Collapsing Penosbscot Aluminum Shack Sideboard, itinayo ito mula sa aluminyo, pilak at salamin. Ang hitsura ng mga lumang crates ay isang kaibahan sa makintab na ibabaw at mga materyales na ginamit upang gawin ito.
Ang Collective Design Fair ay isang angkop na kaganapan para sa simula ng buwan ng disenyo sa New York. Ipinapakita nito ang ilang mga talagang kawili-wiling mga piraso at artist, nang walang paulit-ulit na iba pang mga fairs. Ang iba't ibang mga estilo at disenyo ay napaka kasiya-siya at apila sa isang malawak na madla.
