Sa bawat sunud-sunod na taon, ang Art Basel Miami ay lumalaki sa sukat salamat sa katanyagan nito at mabilis na pagpapalawak ng bilang ng kasabay na palabas ng sining sa lungsod.Tulad ng kaganapan ay naging isang taong ng sining, disenyo at fashion, ang patas mismo ay lumago, akit ng higit sa 82,000 mga bisita sa 2017. Ang ipakita ang itinatampok 268 mga gallery mula sa 32 bansa, paggawa ng mahirap para sa amin upang pumili ng isang maliit na ng mga likhang sining upang i-highlight. Gayunpaman, dito ay isang seleksyon ng mga piraso na nakuha ang aming pansin para sa isang kadahilanan o iba pa.
Bawat taon, mayroong isang hindi bababa sa isang malakihang piraso na nakakakuha at ngayong taon, naisip namin na ito ay isang ito sa pamamagitan ng Ugo Rondinone. Ang artist ay kilala para sa eclectic na trabaho, madalas na may mga reference sa pop art at kulay, ngunit din para sa mga gawa sa isang malaking-scale tulad ng ito cast bronze puno iskultura.
Ang pinaka sikat na pintor ng Tsina ay maaaring mas kilala para sa kanyang mga pag-install - o ang kanyang pampulitika at panlipunan Aktibismo - ngunit siya din ay lumilikha ng mga makukulay na piraso tulad ng sarili portrait na ginawa sa Legos. Ang portrait ng sarili ay katulad ng 176 portraits na ginawa niya para sa kanyang show na tinatawag na Trace, na nakatuon sa mga tao na itinuturing niyang mga bilanggong pulitikal at mga bilanggo ng budhi. Ang pixelated look ay sinadya upang pukawin ang mga larawan ng pagmamatyag.
Ang isa pang makulay na piraso ay semi-abstract acrylic at tela na collage sa kahoy na tinatawag Tlazolteotl manganak ni Alexander Tovberg. Sinasabing ang artist ay sumasalamin sa kanyang mga pangarap, European fold tradisyon at relihiyon upang makabuo ng kanyang mga piraso. Ang pakiramdam ng piraso ay mahirap i-down at ito ay isang nakakaintriga trabaho para sa isang bahay o opisina.
Kapag ang iyong espasyo ay nangangailangan ng isang mahusay na dosis ng makukulay na neon, tumingin sa Amerikanong pintor na Beverly Fishman. Ito ay kanya Walang pamagat na (Problema ng Digestive), na binubuo ng u rethane paint sa wood. Ang kanyang abstract na mga gawa ay mga talakayan ng teknolohiya at industriya ng pharmaceutical. Ang Fishman ay isang artist-in-residence sa kilalang Cranbrook Academy of Art, kung saan siya ay nagturo mula noong 1992.
Sa isang melding ng sining at kasangkapan, ang iskultura na ito ng Danish-born na si Carl Mannov ay sinadya upang pukawin ang pag-iisip at talakayan. Mula sa isang serye na tinatawag na "Feeding Grounds" ito ay isang pahayag iskultura ginawa mula sa isang desk, magasin, at kahoy alder. Upang maging maayos na pinahahalagahan, ang iskultura na ito ay nangangailangan ng isang mas malaking espasyo kung saan maaari itong tumayo nang solo at pag-isipan.
Ang manipis na gawa na ito ay gawa sa pinatuyo na lana ng kamay ni Caroline Achaintre, na gumagawa sa maraming mga daluyan, kabilang ang mga tela, keramika, mga kopya at mga watercolor. Ito ay isang napaka-pandamdam piraso na makulay - tulad ng marami sa kanyang mga gawa - na magdadala buhay at texture sa isang malaking tampok na pader. Ang mga piraso ng Achaintre ay sinadya upang pukawin ang espiritu ng Carnival at ito ay tinatawag na "sabay-sabay mapaglarong at walang katotohanan."
Ang iskultor na si Charles Harlan ay sinipi sa isang aklat na nagsasabing "ang mga bagay na pipi ay maaaring maging mga likhang sining sa pamamagitan lamang ng paggalaw sa kanila sa isang lugar." Ang artist ay dapat malaman, dahil ang kanyang gawain ay nakatuon sa araw-araw, pang-industriya na mga bagay na pinalitan niya sa isang bagong konteksto. Ang gawaing ito, na tinatawag na Pallets, ay binubuo ng bato, kahoy, bakal at plastik. Bagaman ang mga bagay na ito ay isa-isa ay karaniwan, magkakasama sila ng isang nakakaintriga, bagaman-nakakagulat na pagtitipon.
Ang Late Italian artist na Dadamaino - na ang tunay na pangalan ay Eduarda Emilia Maino - ang gawaing paniningil na panlipunan. Bilang isang pahayag sa lipunan, sa kasamaang-palad ay kadalasang naaayon sa araw na ito tulad ng araw na ito ay nilikha. Ang pagpili upang ipakita ang ganitong uri ng likhang sining ay isang paraan upang ipahayag ang isang panlipunang opinyon at marahil ay pukawin ang pakikipag-usap sa mga bisita na bumibisita sa iyong bahay.
Ang malaking iskultura sa pader ni Daniel Buren ay graphic at dramatiko, na karaniwang gawa ng artist. Ang Buren ay malaki sa Paris noong mga ikaanimnapung taon at hinamon ang maginoo na mga diwa kung saan makikita ang sining, sumulat ng Artsy. Siya ay tumigil sa pag-iinit at nagsimulang mag-paste ng mga vertical na guhit sa lahat ng uri ng istruktura sa buong lungsod. Ito ang kanyang Daniel Buren Polychrome High Relief, isang iskultura ng aluminyo na pinaka-angkop sa isang modernong at malaking puwang.
Hindi namin maaaring makatulong ngunit isipin ang tungkol sa butterflies at mga bug na nakuha namin at naka-pin kapag kami ay mga bata kapag nakita namin ang lahat ng mga pin. Ang mga collage ni Elliott Hundley ay naglalaman ng daan-daang mga larawan na nakalimbag sa papel na bigas kasama ng iba pang mga materyales. Kasama sa gawaing ito ang ilang mga pindutan at mga kabibi. Ang gawa ni Hundley ay sinasabing inspirasyon ng mga Griyego na pag-play. Inilagay namin ito sa sala o pag-aaral, sa isang lugar na maaari naming makita ito sa lahat ng oras. Hindi namin maaaring mapansin ang pagtingin sa piraso, paghahanap ng iba't ibang mga larawan at mga elemento, bawat isa ay may iba't ibang kahulugan.
Si Fausto Melotti ay kilala sa kanyang mga eskultor ng Surrealist, tulad ng isang ito na tinatawag na Contrappunto XI. Ang late Italian sculptor ay nagtrabaho kasama ang lahat ng uri ng materyales kabilang ang metal, wire, plaster, keramika at kahoy. Nagtatampok ang maliit na gawain ng walang timbang na mga maliit na hugis na nakaayos upang mag-hang sa pagkakaisa. Ito ay isang calming little sculpture na din mapaglaro sa kanyang maliit na bola ng metal at swoop ng kawad.
Ang anthropomorphic sculpture na ito ay isang malaking draw. Si Francesca DiMattio's Boucherouite V, ay isang glazed porselana at stoneware piece na tila isang figure, ngunit hindi talaga. Ang kanyang mga gawa ay ipinaalam ng arkitektura ng Renaissance at Gothiko pati na rin ang mga pantal at mga pattern ng kubrekama, bukod sa iba pang mga bagay. Tumitingin ang mga manonood sa iskultura, umaasa na makita ang mukha, hinahanap ang harapan ng piraso, ngunit hindi ito naroroon. Napaka nakakaintriga.
Ang lahat ng mga uri ng neon sining ay matatagpuan sa Art Basel, ngunit ang isang ito ay nakakaintriga sa pagiging simple nito. Décrochage n ° 8 ni François Morellet ay binubuo ng acrylic na pintura sa canvas sa kahoy. Ang morelete ay nagtrabaho sa napakaliit at haka-haka na sining, ay mahalaga sa pagpapaunlad ng geometrical abstract art. Si Neon ang kanyang napiling materyal. Ayon sa Artsy, sinabi ni Morellet na "Kami ay madamdamin tungkol sa mga modernong materyal na hindi pa 'nahawahan' ng tradisyonal na sining. Talagang nagustuhan namin ang anumang bagay na maaaring makagawa ng kilusan o liwanag."
Ang nagha-hang na bola ng Haegue Yang ay nakamamanghang hindi lamang para sa kinang at hugis nito kundi para sa mga kamangha-manghang mga anino na ito ay nag-cast sa mga dingding. Ito ang perpektong piraso para sa isang minimalist na espasyo na may sapat na plain space space upang hayaan ang mga anino na gumawa ng pahayag. Ang dobleng tanso na mga gilid ay lumikha ng kawili-wiling geometriko sa dingding na paulit-ulit sa bawat isa sa mga facet.
Ang isa pang pabitin palawit na natuklasan namin ay ito untitled trabaho sa pamamagitan ng Jorge Pardo. Ang iskultura ng pulbos na pinahiran ng aluminyo, kasama ang mga ilaw na nakabitin mula sa isang curvy wood hanger ng sapele. Marahil kami ay nakuha sa kanila dahil ang mga ito ay mahalagang artistic lighting fixtures sa pamamagitan ng artist na ito Cuban Amerikano, na gumagana sumanib art at disenyo. Ito ay isang nakamamanghang piraso ng sining na doble bilang isang kahanga-hangang ilaw kabit.
Ang isa sa mga tampok ng Art Basel bawat taon ay ang Kabinett, na nagpapahintulot sa mga galerya na magtatampok ng isang indibidwal na artist sa loob ng kanilang mga booth sa isang espesyal na delineated space. Itinampok ng Zeno X Gallery ang Kim Jones at iba't-ibang uri ng kanyang mga gawa, kabilang ang piraso na nakabatay sa shirt na ito. Nagsimula si Jones bilang isang artist ng pagganap na may alter ego ng Mudman, isang salamangkero na tulad ng itinerant. Nakaupo siya sa putik at iba pang mga organikong bagay at lumitaw sa iba't ibang pampublikong lugar sa Los Angeles. Sa New York simula noong 1980 ang Jones ay nakatutok sa mga tema na may kaugnayan sa digmaan.
Kung nais mong pumunta para sa isang bagay splashy at makulay, subukan ang Le Parapluie Jaune ni Maryam Haddad. Ang pagpipinta ng langis ay talagang isang triptych, at may halos abstract impressionist pakiramdam. Maaari mo lamang gawin ang mga batang babae at ang dilaw na payong ng pamagat. Ito ay isang masayang piraso na magpapaligaya sa anumang puwang.
Siguro ito ang kulot, o marahil ito ang kahoy, ngunit gustung-gusto namin ang mga piraso ng pader na ito sa pamamagitan ng Norwegian na sining na si Matias Faldbakken. Gumagamit siya ng "tradisyonal na mga kilos ng paninira at mga materyales nito" upang makabuo ng mga form ng aesthetic, sabi ni Artsy. Maaaring siya ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho na may itim na tape sa isang tango sa kultura ng graffiti, ngunit din para sa isang serye na may mga basura bags ang mga tampok na mga guhit sa itim na marker sa madilim plastic bags basura. Ang mga piraso ng pader na ito ay tila mas magulong at magkaroon ng isang mas pagpapatahimik aesthetic.
Ito ay kamangha-manghang na maaari mong mahanap ang mga gawa sa pamamagitan ng Picasso kasama ang mga kontemporaryong piraso sa Art Basel. Sa katunayan, iyon ang isa sa mga kagalakan. Dapat nating humanga at i-highlight ang gawaing ito at habang hindi natin kayang bayaran ang isang Picasso, ito ay palikpik upang pagnilayan ang piraso at pangarap na ilagay ito sa aming living room wall.
Ang mga pinaghalong mga piraso ng media ay isang paborito, at ang mga pagtitipon na tulad nito ay partikular na kawili-wili. Ang Rodrigo Bueno ng Brazil ay pinakamahusay na kilala sa kanyang mga kagamitan na pinalamutian ng mga natural na materyales. Dito, gayunpaman, siya ay nagbago ng pagpipinta sa parehong paraan. Titled Maria Quechua Kaiapó, ito ay isang mahusay na halimbawa ng kanyang paggamit ng mga lunsod o bayan basura para sa paglikha ng kanyang sining at ang makabagong paggamit ng mga materyales sa pagpapahayag. Muli, ito ay isang evocative piraso at puno ng kahulugan.
Monochrome pa mayaman sa texture, liwanag at mga anino, trabaho na ito ay sa pamamagitan ng Rosemarie Trockel, isang Aleman surrealist artist. Siya ay kilala sa kontrobersyal na mga piraso na nakukuha sa mga paksa tulad ng sekswalidad at kultura, tulad ng kanyang makina na gawa balaclavas sporting simbolo. Ang piraso na ito ay dramatiko at nangingibabaw, kahit na sa katamtamang laki nito.
Mula sa isang distansya, ito ay mukhang nilalang na lumilipad o isang babae na nagpapalabas ng kanyang kapa, gayunpaman ang malapit na pagsisiyasat ay nagpapakita ng ibang naiiba: Ang isang masining na konstruksiyon na nilikha mula sa mga sumbrero ng papel na ginagamit sa mga komersyal na kusina. Nilikha ni Mehiko artist Tania Candiani, Obreros, ay isang malaki at nangingibabaw na gawain na isang tiyak na focal point. Ang tala ng website ni Candiani ay interesado sa intersection ng mga sistema ng wika, tunog, at logika ng teknolohiya, ngunit may "ilang nostalgia para sa lipas na." Ang piraso ay isang malakas na pahayag sa lipunan dahil gumagamit ito ng mga sumbrero ng papel mula sa isang Amerikanong kumpanya na ipinalalagay pagkuha ng mga iligal na imigrante at pagtrato sa kanila nang hindi maganda.
Ang isa pang gawain ni Ugo Rondinone ang nagbigay ng pansin sa mga linya ng pag-agos nito at sa paraan ng pag-uudyok nito sa paggalaw, tulad ng ilan sa mga Italyanong panginoon na inukit sa marmol. Ang katawan ng babae ay nagdaragdag ng pakiramdam ng isang pag-ikot na pag-ikot, habang siya ay nagsusulong sa itaas, kalahati na natutunaw ng spiral. Hindi tulad ng napakalaking puno na isinama natin nang mas maaga, ang piraso na ito ay maaaring magkasya sa karamihan sa mga tahanan!
Ang pinakamahusay na kilala para sa kanyang dotty pumpkins at ngayon ang kanyang mataas na Instagramed Infinity Rooms, nakagawa rin si Yayoi Kusama ng malaking dami ng mas maliit na mga gawa, tulad ng isang ito. Tinatawag na Shooting Star sa Tag-init, ang piraso ay nilikha noong 1988 mula sa acrylic, sintetikong hibla at plastik. Ang mga materyales ay binubuo sa isang ipininta na kahoy na kahon. Ang paggamit ng maliwanag na pula bilang ang nangingibabaw na kulay para sa isang stellar setting ay hindi inaasahang at katangian ng mga piraso ni Kusama.
Adorned sa isang naka-print na recall batik print tela, ang Nigerian-ipinanganak Yinka Shonebare tumatagal sa pampulitika at panlipunang kasaysayan na konektado sa post-kolonyalismo at globalization. Sinabi ni Artsy na ang Shonebare, na isang Miyembro ng Karamihan Mahusay na Order ng Imperyong Britanya, ay gumagamit ng mga imahen na may imahen ngunit may isang mapaglarong ugnay. Ang makulay na mga eskultura ay gumagawa ng maramihang pahayag at magiging isang tiyak na pag-uusap starter.
Napakaraming sining, napakaliit na oras. Ito ang pakiramdam natin tungkol sa Art Basel bawat taon. Ang pagkamalikhain at imahinasyon na nakatuon sa isang lugar ay maaaring maging napakalaki, ngunit isang bagay ang tiyak: May isang bagay para sa lahat sa kamangha-manghang art fair na ito.
