Ang bersyon ng New York ng CONTEXT art fair ng Miami ay nakipagtulungan sa Art New York upang magpakita ng isang napakasayang hanay ng mga likhang sining ng lahat ng uri. Ang mga umuusad na artista kasama ang mga mas kilala ay gumawa ng mga gawa sa pagpapakita na ang mga kolektor at ang mga nakikipag-explore lamang sa sining ay maaaring bumasang mabuti.
Nabibisita ang pamimili ng mga ipinares na fairs sa Miami at nakita ang hanay ng mga gawa ng mga estilo ng ad na napakasaya at nakakaengganyo. Dito, kinuha namin ang ilan sa mga pinaka-cool na gawa na naisip namin na nais mong makita.
Dahil kami ay suckers para sa kahanga-hangang iskultura, piraso na ito sa pamamagitan ng Gil Bruvel ay sa tuktok ng aming listahan. Tinatawag na "Dumadaloy," ang piraso ay kumakatawan sa pagbabahagi ng buhay magkasama at nawala sa aming sariling mga pribadong mundo sa parehong oras. Gumagana ang Australian-born, French-raised artist gamit ang mga modernong teknolohiya tulad ng 3D modeling at mga gawang lumang mundo tulad ng metal cast upang lumikha ng kanyang mga kamangha-manghang mga gawa.
Aurelie Mantillet L'Acrobate ay isa-isang-uri-piraso. Ang Pranses artist ay kilala para sa kanyang paggamot ng mga bagay sa espasyo. Ang kanyang koleksyon ng imahe ay nakatuon sa mga babae na tema tulad ng mga babae, mga bata, at mga hayop. Ang visual effect at texture ay puno ng lalim at kahulugan.
Ang mga lumang aklat ng mga pares ay nakolekta ng marami ngunit kakaunti lamang kung na-transform na sila sa mga evocative na likhang sining tulad ni Andy Burgess. Ginawa ng UK-born, na nakabase sa US artist ang mga cityscape na ito kasama ang vintage matchbook cover at vintage paper sa mga panel na may gouache. Ang mga ito ay kaakit-akit na mga kalye, at, sa mas malapit inspeksyon, pukawin ang mga alaala ng mga araw nawala sa pamamagitan ng salamat sa mga lumang tatak ng mga tatak at mga lokasyon sa mga matchbooks.
Ang mga artful wall art panels ay mula sa "The Art of the Car" na eksibit ng Casterline | Goodman gallery. Nagtatampok ang bawat isa sa mga organic na larawan ng pintura ng kotse sa metal. Ang nagreresultang mga piraso ay kakaiba na nakalulugod na mga piraso ng abstract na pintura ng kotse sa metal.
Ang isang kalagim-lagim na itim at puting piraso ay binibigyan ng accent na may hindi kapani-paniwala butterflies ni Christiaan Lieverse. Ang Dutch artist ay isang pintor ngunit gumagana din sa mga digital na imahe. Ito ang kanyang "Mist" (Primus Experimentum). Kadalasan, ang kanyang trabaho ay nagsisimula sa isang likhang sining sa lino, pagkatapos ay pinalamutian ng mga layer ng pintura at mga materyales upang lumikha ng lalim at pakiramdam ng pandamdam para sa trabaho.
Isa sa mga highlight para sa Homedit ay nakakakita ng ilan sa mga piraso ng mahiwagang at misteryosong Banksy. Pinakamahusay na kilala para sa kanyang art sa kalye at hindi kailanman nagsiwalat ng pagkakakilanlan, ang artist din ay lumikha ng malalim na mga gawa na para sa pagbebenta at maraming pag-aari ng mga kolektor. Ito ay mula sa kanyang mga serye ng mga piraso na adulterated kuwadro na gawa - kung ano ang ilan ay maaaring tumawag vandalized piraso.
Ang pintor ng California na si Brandi Milne ay naiimpluwensyahan ng mga laruan, mga cartoons at Disneyland, na nakikita mula sa kanyang mga gawa na tumutugon sa mga emosyon sa adulto sa isang "kendi-pinahiran" na paraan. Ang surreal mundo na kanyang nilikha lumitaw sa kanyang mga gawa bilang isang medyo hindi kapani-paniwala at isang kaunti bizarre.
Isang kamangha-manghang piraso ng tatlong-dimensional, ito ay sa pamamagitan ni Kim Byung Jin. Si Kim ay lubos na hinahangad ng mga developer sa buong mundo para sa mga malalaking nilikha para sa mga lobbies at atria. Ang hitsura ng piraso ng sala-sala ay binubuo ng libu-libong mga titik, logo, o mga hugis na magkakasama upang makagawa ng bagong hugis. Mula sa 3D sketch sa clay, plaster o plastic prototype, ginawa ni Kim ang mga titik o mga hugis sa labas ng bakal at pagkatapos ay pinintura ang mga ito sa pintura ng kotse, gumaling sa isang mataas na init.
Ang photographer na Fine art na si Cara Barer ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa paglikha ng mga artful na larawan ng mga libro. Siya sculpts, pagkatapos ay tina ang mga volume, paglikha ng mga representasyon na siya pagkatapos litrato. Sinabi ni Barer na siya ay nagtataas ng "mga tanong tungkol sa marupok at hindi kapani-paniwalang kalikasan ng mga aklat at sa kanilang hinaharap." Anuman ang layunin, binago niya ang mga pangunahing bagay sa kamangha-manghang likhang sining.
Sa parehong ugat, ang Carmel Ilan ay gumagawa ng pag-scan ng kanyang mga art art constructions, na binubuo ng mga nakatiklop na papel na tat ay itinatayo sa isang sahig na gawa sa kahoy. Ang visual na representasyon ay kaya detalyado at nakamamanghang, mahirap paniwalaan na ginawa ito mula sa mga papeles.
Ang kaakit-akit na mga eskultura ng hayop ni Bjorn Skaarup ay napakahusay, na dinadala ka sa espasyo at sa ilalim ng spell ng mga hayop na ito. Ito ang kanyang Rhino Harlequin, na ginawa mula sa tanso.
Gumagana ang Multi-alisto na si David Ramirez Gomez sa iba't ibang media. Ang Colombian artist ay nabubuhay at gumagana sa Denmark, paglikha ng mga palabas, pag-install, pelikula, pagpipinta at mga guhit. Kilala para sa pagtulak ng mga hangganan at maginoo na mga panuntunan, si Ramirez Gomez ay gumagawa ng mga gawa na raw at hindi pangkaraniwan, na nagtatampok ng mga kakaibang figure at malambot na mga background.
Ang Dutch sculptor na Diederick Kraaijeveld ay lumilikha ng mga kahanga-hangang piraso ng collage, marami sa mga ito ay maliwanag na kulay, na walang isang patak ng pintura. Ang mga kontemporaryong imahen na kanyang nilikha ay mga kasalukuyang araw na mga icon, ang lahat mula sa salvaged wood na kinokolekta ni Kraaijeveld mula sa buong mundo. Ang lahat ng mga kahoy ay ginagamit sa kanyang natural na vintage estado.
Donald Martiny ay kilala para sa kanyang mga gawa, parehong malaki at maliit, na siya ay nagtatayo gamit ang hindi lamang brushes at iba pang mga tool, kundi pati na rin ang kanyang mga kamay. Ang isa sa kanyang mga kamakailang proyekto ay ang paglikha ng mga gawaing mammoth para sa lobby ng One World Trade Trade Center sa New York City. Ang mga gawa ay napakalaki na kailangan niyang likhain ang mga ito sa site.
Dalawang artist, si Zoey Taylor at si David Connelly, gumawa ng Dosshaus. Ang angkop ay lumilikha ng lahat ng mga uri ng mga kuwadro na gawa, eskultura, pag-install, video at iba pang mga gawa upang "buuin ang daigdig na nais naming manirahan." Ang mga kahanga-hangang paglilibang ng eskultura sa mga pang-araw-araw na bagay ay ginawa mula sa recycled na karton na hinahanap ng mga artist sa mga alley ng Los Angeles. Ang lahat ng kanilang mga piraso, tulad ng paikut na ito, ay ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit lamang ang karton, papel, at acrylic.
Ang mga gawa na nilikha mula sa libu-libong kulay na mga lapis ni Frederico Uribe ay hindi kapani-paniwalang ngunit ang mga piraso nito na ginawa mula sa mga pela ng bala ng bala ay isang bagay na lubos na naiiba para sa kahulugan na hawak nila para sa kanyang katutubong Colombia. Ang kasaysayan ng bansa ay madilim at brutal at sinabi ni Uribe na ang kamatayan ay nasa lahat ng dako habang siya ay lumaki. Ginagawa ng artist ang mga gawa na ito sa layuning lumikha ng isang bagay na maganda mula sa pangit na kuwento na sinasabi ng mga materyales.
Ang maselan at matalinong pagkakalagay ng bawat shell ay magkakasama sa isang kamangha-manghang pag-render ng buhay. Cotton Striper Yellow ay sa pamamagitan ng artist Jeremy Thomas sa kanyang lagda pamamaraan na nagsasangkot ng pamumulaklak up ng superheated metal tulad ng isang lobo. Ang proseso ay nagsisimula sa paglikha ng mga hugis sa pamamagitan ng natitiklop at hinang metal. Pagkatapos ay ipininta ni Thomas ang bahagi ng kanyang gawain, na iniiwan ang isang seksyon na magaspang at natural.
Ang mga pinaghalong materyales sa isang malaking sukat ay ang pirma ng artist na si Judy Pfaff. Gumagamit ang kanyang mga nilikha ng mga item, pintura, mga recycled na materyales at iba pang mga item. Ang Pfaff ay itinuturing na isang pioneer ng "installation art" at nakatanggap ng MacArthur Fellowship noong 2004.
Ang kahanga-hangang mga gawa ni Justin Bower ay sumasalamin sa mga paksa tulad ng libreng kalooban at teknolohiya, at "nabali na mga post-tao sa isang koneksyon ng mga interlocking spatial system." Ang paggamit ng tradisyonal na daluyan ng pintura upang ilarawan ang nakakagambala na mga epekto ng teknolohiya sa mga tao ay nagbubunga ng mga nakamamanghang mga larawan na maaaring nakakagambala habang isinasaalang-alang mo ang pang-akit ng teknolohiya.
Sinabi ng artist na si Katherine Grey na ang lahat ng kanyang mga gawa ay tungkol sa konsepto ng pagkawala. Ang mga creations ay madalas na nilikha gamit ang pang-araw-araw na mga bagay na pang-araw-araw na binibigay namin para sa ipinagkaloob at hindi talaga makita para sa kanilang kagandahan. Ang gawaing ito ay tinatawag na A Rainbow Like You at ginawa ng tinatangay na salamin, acrylic, at mga sangkap sa pag-iilaw. Ang mga anino na lumilikha siya sa mga materyales ay katulad ng paghawak sa kagandahan mula sa mga simpleng bagay at pagpapakita ng isang kahaliling view ng mundo.
Pranses ceramic artist Laurent Craste. Ang kanyang kilalang koleksyon ay tinatawag na Pang-aabuso, nagtatampok ng mga piraso ng karamik sa tradisyonal na form ng Sevres, na "mga aristokratikong biktima ng mga coupist ng mga nagtatrabaho," isinulat ng Canadian Art magazine. Ang isang ito ay glaze at Mixed Iconocraste au bat VI.
Si Manolo Valdes ay isang artista, pintor at iskultor, at internasyonal na kilala sa kanyang impluwensya sa mundo ng sining at para sa kanyang mga gawa na ginamit ang mga idyoma sa pop upang punahin ang rehimen ni Francisco Franco. Ang mga piraso ni Valdes ay ipinapakita sa mga dakilang museo ng mundo. Ito ay Regina con Sombrero.
Ang Austrian artist na si Martin C. Herbst ay nagsama ng mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta na may tatlong-dimensional na iskultura upang lumikha ng mga nakakaintriga na piraso na tumawid sa dalawang walang putol. Ang piraso na ito ay mula sa nakatagong yaman serye kung saan ang nakatiklop aluminyo na nakapalibot sa mukha ay sumasalamin sa imahe. Kapag tinitingnan mo ang piraso mula sa iba't ibang mga anggulo, ito ay tulad ng ikaw ay isang voyeur, sneaking isang sulyap sa pribado at personal na mga expression ng mukha.
Ang "The Thinker" ni Rodin ay isang iconic na iskultura at ang artist na si Moto Wagonari ay naglaan ng silweta para sa kanyang sining na nagsusuri, liwanag, espasyo at istraktura. Ang anino ng trabaho ay mahalaga tulad ng pisikal na piraso at tumatagal sa isang dami ng sarili nito bilang isaalang-alang mo ang dalawa.
Ang Turkish artist na si Neveser Ozenbas ay lumilikha ng mga gawaing multi-dimensional mula sa simpleng mga string ng pintura sa plexiglass. Ang salamangka ay nagmumula sa kung paano niya ang mga layer, juxtaposes at pinagsasama ang mga maliit na string ng pintura sa mga kumplikadong piraso na pukawin ang damdamin at paggalaw.
Gumagana ang collage ng Amerikanong artist na si Paul Rousso sa "object as paint" tulad ng sa gawaing ito na may pamagat na Vogue Magazine. Ang mga pahina mula sa iconic na magazine ay inilalapat sa styrene ng kamay upang lumikha ng isang paggalugad ng "dalawang-dimensional na pulitika ng nakalimbag na pahina at ang pangako ng multimedia ng mga hinaharap na pinahusay na karanasan sa buhay," ayon sa pahayag ng kanyang artist. Gumagana ang collage tulad ng isang ito at iba pa na nagtatampok ng mga wrapper ng kendi at iba pang media ang perpektong pop art sa digital na panahon ngayon.
Sa kaswal na tagamasid, ang mga ito ay maaaring lumitaw na simpleng abstract, impressionistic na mga gawa. Sa halip, ang mga piraso ni Robert Sagerman ay tumpak na mga gawa, na na-root sa kabbalistic meditation sa pamamagitan ng pagbilang. Si Sagerman ay may matibay na bilang ng kanyang dabs ng pintura, na nagsisilbing mga pamagat ng mga gawa.
Ang artist na si Roberto Fabelo ay kilala sa kabuuan ng Cuba at ang kanyang mga gawa ay malawak na ipinakita, lalo na ang kanyang mga nudes. Ang mas nakakatakot na larawan na ito ay binubuo sa ilan sa kanyang mga kuwadro at gawa. Marami sa kanyang mga drowing ang nagtatampok ng mga tampok ng unggoy sa malasakit na naghahanap ng mga renderings.
Ang hitsura na mukhang isang simpleng mangkok, na iginuhit sa isang piraso ng puting papel ay hindi talaga kung ano ang tila. Ang papel ay blangko at ang imahe ay ang anino ng pagmuni-muni mula sa nakaukit na salamin na nakaupo sa harap ng papel. Ang artist Lee Sangmin ay Koreano na ipinanganak at sinanay ng Pranses.
Si Sophie Ryder ay lumilikha ng mystical sculptures - ilan sa mga malalaking sukat - mula sa lahat ng uri ng mga materyales. Narito ang isang gawa na gawa sa kawad. Bagaman ito ay may katamtamang sukat, ang ilan sa kanyang mga malalaking piraso ay dinisenyo mula sa kawad. Ang pagbabago ng isang manipis at linear daluyan sa mga gawa ng mga kamangha-manghang kumplikado o napakalaking sukat ay napakatalino talento.
Ang Space 776 ng Brooklyn ay nagpakita ng pader na puno ng mga gawa ni Korean artist na si Jung San, isang serye na tinatawag na Understanding Beyond words. Ang artist ay gumugol ng 50 taon sa isang Buddhist Temple, namumuni at gumugol ng oras sa pagmumuni-muni habang naglilibot sa malikhaing pagsisikap. Sa sandaling siya ay nagpasya na magtrabaho sa visual na sining, siya ay naging mahusay na kilala sa California bay-ares sining komunidad.
Ang Japanese ceramicist na si Konno Tomoko ay nakamamanghang, detalyadong flora ang mga bituin ng kanyang likhang sining. Ang parang buhay na mga bulaklak ay inukit, pininturahan at inayos nang may matitingkad na katumpakan at pagkatapos ay isinama sa isang mas malaking gawain, tulad ng isang ito na tinatawag na Aki (Fall).
Ang kahanga-hangang mga gawa ng tinta sa Singaporean artist na si Tang Da Wu ay bumalik sa sinaunang istilo ng Asian painting ngunit may modernong, abstract na resulta. Ang award winning artist ay lumilikha rin ng mga pag-install, eskultura at gumagana sa iba pang media.
Gustung-gusto namin ang salamin art at Danish glass artist Tobias Mohl ng mga gawa ay may isang kahanga-hanga makamulto pakiramdam na siya coaxes mula sa materyal na bilang siya gumagana ito. Ito ang kanyang Five Part Silk Spinner Collection, na nilikha noong 2016. Ipinakita sa isang lighted fashion na tulad nito, ang mga pattern sa salamin ay pinahusay at ang kabuuan ng kabuuan ay mas kagilagilalas kaysa sa mga indibidwal na piraso.
Ang Matchstickmen ni Wolfgang Stiller ay isang maliit na nakakaintriga pa ng isang maliit na katakut-takot. Ang serye ng mga gawa ay lumitaw mula sa mga gawa ng tira ng ulo at mga gawa ng kahoy na itinapon mula sa isang pelikula shoot. Nagsimula siyang mag-eksperimento at lumikha ng kanyang mga kalalakihan, na siya ay lumiliko sa iba't ibang mga pag-install.
Libo-libong mga ceramic shards ang nagiging masalimuot, naglulukbong mga gawa ng sining sa mga kamay ng internasyunal na pinarangalan na Zemer Peled. Lumilikha ang pintor na ipinanganak ng Israel na gumagawa ng malaki at maliit na mga bagay na hindi tumutukoy sa paglalarawan. Maaaring tumagal ng mas malaking construct ang Peled hangga't apat na buwan upang makumpleto.
Ang gawa ni Inay na Zhenya Xia ay gumagamit ng maliliwanag na kulay at makapal na mga coats ng pintura upang lumikha ng kanyang mga gawa na nagpapakita ng liwanag, nakakakuha ng mga kulay at alisin ang lahat ng pananaw, ayon sa kanyang pahayag. Kaysa sa sinusubukan na maging tatlong-dimensional, ang artist ay nakatutok sa isang-dimensional na katangian ng kanyang trabaho
Ang lahat ng iba't ibang, ang lahat ng mga cool na para sa iba't ibang mga kadahilanan - ang mga likhang sining ay pagputol gilid sa maraming paraan. Ang iba't ibang estilo at media ay nagpapakita kung paano maaaring maging iba't ibang sining. Tunay na napakahirap pumili ng limitadong bilang ng mga gawa upang kumatawan sa malawak na pagkamalikhain na ipinakita sa mga fairs.
