Mahalagang Intermix ng mga Dalisay na Filipino Designer Natural na Mga Materyales at Modernong Disenyo

Ang mga likas na materyales at kasaysayan ng craftsmanship ay nagtatakda ng entablado para sa Pilipinas na bumuo ng isang makulay na komunidad ng disenyo. Sa katunayan, sa nakalipas na apat o limang taon, ang bansa ay nagtataguyod ng isang adyenda upang iposisyon ang Pilipinas bilang sentro ng disenyo ng Asya.

Ang pagkamalikhain ay tiyak na ipinapakita kapag binisita namin ang eksibisyon ng Disenyo ng Pilipinas sa ICFF 2015. Mula sa pag-iilaw at dekorasyon sa dingding, sa mga mesa, upuan at silid-tulugan na kasangkapan, ang anim na taga-disenyo ng mga Pilipino na sumali ay nagpakita ng iba't-ibang kawili-wili at makabagong mga piraso. Kasama sa booth ang trabaho Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, at Vito Selma.

Tinanong namin ang Disenyo ng Pilipinas kung ano ang ginagawa ng Pilipinas, at partikular na espesyalista ng mga taga-disenyo na ito ng Pilipinas.

Bakit i-highlight ang Pilipinas?

Ang Pilipinas ay isang destinasyon para sa mga produkto na nagsasalita ng isang mas mataas na antas ng pag-arte. Ang Disenyo ng Pilipinas ay isang disenyo kilusan na nurtures at nagdiriwang ang pagkamalikhain at pagka-orihinal ng isang global na mapagkumpitensya at madamdamin komunidad ng mga taga-disenyo at craftsmen ng Pilipinas.

Ang U.S. ba ay isang malaking merkado para sa mga taga-disenyo ng Pilipinas? Aling mga bansa ang pinakamalaking pamilihan?

Ang US ay isang malaking merkado para sa sinuman at pagpasok na merkado ay tiyak na isang layunin para sa mga designer sa buong mundo. Ang Pilipinas ay walang pagbubukod! Naniniwala kami na dumarating din ang US upang mapahalagahan ang kahanga-hangang craftsmanship at kalidad na nagmula sa Pilipinas. Sa tingin ko ang bansa ay nagiging magkasingkahulugan ng hindi kapani-paniwala na pagkamalikhain at mga makabagong disenyo.

Bakit pinili mo ang anim na designer na ito?

Ang kanilang mga indibidwal na narratives lumabas mula sa mga karanasan at mga desisyon sa isang tiyak na konteksto ng Pilipinas. Ang kanilang mga karera sa larangan ng furniture-design ng Pilipinas ay na-navigate na may matalas na kahulugan ng panlipunan at pisikal na arkipelago na kanilang bansa. Sa pamamagitan ng mga kasangkapan, lamp, regalo at housewares, ang anim na piling exhibitors ay kumakatawan sa iba't ibang mga dating sa global na komunidad ng mga bahay ng disenyo ng Pilipinas; Ang bawat pagdating ay isang espesyal na kuwento sa Pilipinas. Sama-sama, ang anim na exhibitors ay nagtataglay ng komplikadong katotohanan ng Pilipinas at mga solusyon sa disenyo ng mga suliranin sa mga problema sa nobela sa paglipat ng mga lipunan mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap sa isang hindi pantay ngunit makulay na bilis.

Tinanong namin ang bawat isa sa mga designer tungkol sa inspirasyon sa likod ng ilan sa kanilang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga koleksyon.

BON-ACE

Ang BON-ACE ay nagtatrabaho sa mga natural na materyales para sa higit pa na isang dekada upang makabuo ng mga disenyo na mahusay na naka-embed na may aesthetics at pag-andar, na nagdudulot ng isang balanseng magkakasamang buhay. Ang kumpanya at ang taga-disenyo nito, si Ramir Bonghanoy, ay nagtatrabaho upang maghalo at tumugma sa mga materyales at lumikha ng mga bagong disenyo na kasabay ng parehong sopistikadong at walang takot.

Hinahanap namin ang inspirasyon mula sa kalikasan. Mula sa mga alon ng dagat hanggang sa mga texture ng mga bundok mayroong walang katapusang mga posibilidad. Ang likas na pagiging isang tunay na taga-disenyo ay may napakaraming mga konsepto upang makuha mula sa, "sabi ni Bonghanoy. "Maging ito ng mga kulay, mga hugis at materyal na daluyan, mayroon siyang lahat. At sa pamamagitan ng paggamit ng pinakamahusay na tool sa mundo, "ang mga kamay ng tao," na pinagsasama ang natural at pang-industriya na mga materyales, ang mga piraso na tapos ay undeniably isang gawa ng sining, tunay na isa sa isang uri ng bagay.

Ang silya na ito ay isang hand-fabricated, modernong kalupkop ng walong iba't ibang uri ng mga seashell na nilayon upang gayahin ang mga linya ng infinity. Magagamit sa ilang mga kulay palettes, ito ay mas maraming pag-uusap starter bilang isang accent piraso ng kasangkapan.

Ang Egg Chair ay isang mapaglarong piraso - ang "shell" ng upuan ay ginawa mula sa mga shell. Sa katunayan, lumilitaw ang mga seashell sa marami sa mga produkto ng kumpanya.

Gumagamit kami ng mga kabibi dahil gustung-gusto namin ang iba't ibang kulay na ibinibigay nito, sa bawat anggulo na ito ay tiningnan na nagbibigay ito ng iba't ibang ningning. Iyon ang kagandahan ng mga seashells, idinagdag ni Bonghanoy.

Mga kabibi ay din sentro sa disenyo ng set na ito ng coffee table. Ang kurbada ng mga piraso ng shell ay tumawag sa pag-iisip ng pagputol ng karagatan ng tubig sa isang mahanghang araw at ang mga striations sa shell pukawin kilusan. Ang Bon Ace ay gumagawa ng mga accent furniture, bath accent, vase. mga mangkok, tagaplano, salamin, lampara at trays. Ang kumpanya ay mayroon ding fashion collection.

Kenneth Cobanpue

Tinatawag ang "unang mahusay na birtuoso ng sulihiya" ng magasin ng Time, Kenneth Cobanpue ay isang award na nag-aalok ng designer ng furniture mula sa Cebu. Ang Pratt-edukadong Cobanpue lokal na pinagkukunan ng mga materyales at gumagamit ng produksyon ng yari sa kamay, na nagreresulta sa mga piraso na prized sa buong mundo para sa kanilang mga natatanging disenyo.

Nakahanap ako ng ganap na inspirasyon sa lahat ng dako, mula sa mga pinaka-makamundo na bagay sa paligid ko araw-araw sa mga pinaka-galing sa ibang bansa mga lugar na ako ay may pribilehiyo upang bisitahin. Hindi ko hinahanap ang mga libro ng trend para sa inspirasyon. Sa halip, mas gusto ko ang pagsipsip ng malawak na spectrum ng input mula sa arkitektura, fashion at art. Pagkatapos, pinagkakatiwalaan ko lang ang aking mga ugali at hayaang ang mga ideya ay humantong sa akin, "sabi ni Cobanpue. "Nakita ko na sa patuloy na paghahanap ng inspirasyon sa lahat ng dako, sa lahat ng oras, ang isip sa paanuman ay nagiging mas bukas sa paghahanap nito, at ang mga ideya ay dumadaloy nang mas mabilis bilang isang resulta. Ang isang karaniwang kadahilanan sa lahat ng aking mga piraso, gayunpaman, ay ang proseso ng produksyon, na kung saan ay lalo na yari sa kamay. Ang inspirasyon na nakikita ko sa lakas ng espiritu ng tao ay isang karaniwan na hindi kailanman magbabago.

Cobanpue ay inspirasyon ng bulaklak na bulaklak para sa upuan ng Bloom. Daan-daang mga pinong linya ng stitching ang nagmula mula sa sentro ng upuan. Ang mga linya at malambot na folds ay katulad ng mga petals ng isang tropikal na bulaklak, literal na nagsasabi sa iyo na manirahan sa upuan na ito. Ang upuan ay ginawa ng microfiber na stitched sa ibabaw ng isang payberglas reinforced tuktok. Ang base ay bakal.

Habang ang piraso na ito ay maaaring magkaroon ng isang mas malakas na vibe kaysa sa Bloom chair, ang Dragnet ay hindi gaanong dramatiko. Ito ay inspirasyon ng mga lambat sa pangingisda at ginawa mula sa acrylic na tela na napilipit at nakabalot sa isang hindi kinakalawang na frame ng bakal. Angkop para sa panloob o panlabas na paggamit, ang upuan ay bahagi ng isang koleksyon na kinabibilangan ng paminsan-minsang mga talahanayan at isang ottoman.

La Luna Chair at Ottoman ay ang klasikong obra maestra ng Cobanpue ng paghabi. Hinabi mula sa mga piraso ng sulihiya, ang upuan ay nabuo sa ibabaw ng isang kabibi ng core at jute na puno ng bula. Ang disenyo ay partikular na kumplikado dahil ang dalawang magkakaibang estilo ng paghabi ay magkasama nang walang putol sa paligid ng gilid ng upuan. Ang piraso na ito ay nagpapakita ng kanyang kakayahan sa sulihiya, na isang kilalang materyal.

Tinanong namin si Cobanpue kung paano niya pinananatili ang mga disenyo na umaabot sa imahinasyon pagdating sa sulihiya.

Naniniwala ako na ang disenyo ay isang proseso ng pamumuhay, magpakailanman pagbabago bilang tugon sa nagbabagong mundo. Dahil dito, nagtatrabaho ako nang husto upang maiwasan ang pag-box sa isang personal na esthetic, dahil may tendensiyang umulit. Nagdisenyo ako ng instinctually, ayon sa aking panlasa, na nagbabago kasama ng kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa akin. Ang Banal na Kopita sa disenyo ng kasangkapan ay isang likas na materyal na makatiis sa malupit na labas, huling isang mahabang panahon at makatiis ng mabigat na paggamit. Ang kalakasan, tibay at gastos ay mahalaga sa pagpili ng mga materyales. Gayundin, ang aking ina ay isang tagapanguna sa industriya ng disenyo ng muwebles at nag-imbento siya ng pamamaraan na nagtatrabaho sa sulihiya na malawakang ginagamit sa industriya ngayon, kaya lagi akong nalalaman ang mga hindi kapani-paniwala na mapagkukunan sa paligid natin.

Sa isang piraso na purong masaya, hindi lamang gumana, si Cobanpue ay nagbigay ng likas na katangian ng isang kakaiba na twist sa bahagyang napakalaki na piraso. Ang mga fronds na tumatakbo sa gilid ng Zaza Chair ay nakabalot sa microfiber at hindi lamang nagsisilbing suporta - ibinibigay nila ang piraso nito mapaglarong kalidad. Ang balahibo ng isang upuan ay magiging isang kamangha-manghang karagdagan sa anumang silid ng bahay, hindi mahalaga kung ano ang estilo.

Ito Kish

Ito Kish ay nakasalalay sa kanyang pamayanang Pilipino na sinamahan ng iba't ibang mga estilo ng creative at iba't ibang mga diskarte sa disenyo upang maghatid ng mga makabagong mga piraso, na ang bawat isa ay kinabibilangan ng mga dayuhang impluwensya.

Ang aking malalim na pagpapahalaga sa kulturang Pilipino, pagkamalikhain at pagkakayari ay palaging naging inspirasyon ko. Mahigit 7,000 isla ay maaaring magbigay sa iyo ng mahusay na inspirasyon na orihinal at kakaiba, sabi ni Kish.

Ang pagkakaiba-iba ng Filipino aesthetic ay patuloy na umunlad at nagiging magkakaiba sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang pamana mula sa iba't ibang pananaw. Tinitingnan ko kung ano ang nagawa ng mga katutubo sa Pilipinas sa nakaraang ilang daang taon at ginagawang may kaugnayan sa isang bagong madla. Ang aking disenyo ay palaging tungkol sa kung sino ako at kung saan ako nanggaling. Din ako ay inspirasyon sa pamamagitan ng mga karanasan sa buhay at kung paano ito ay hugis at naiimpluwensyahan ako.

Kish's Basilisa Ang koleksyon ay nakatuon sa habi na habi, na tinatawag Solihiya, na isang paraan ng pamumuhay sa Pilipinas.

Pumunta ka sa isang lokal na merkado at maaari mong makita ang mga basket at iba pang pang-araw-araw na mga pangangailangan na nag-aaplay ng paghabi ng mga likas na materyales. Ito ay hindi isang madaling application at matandaan ko ang aking lola Basilisa sa edad na 70. Gusto niya bunutin ang isang dining chair sa garahe at muling pag-isahin ang upuan. Ito ay isang pamamaraan na kailangang ipasa sa isang bagong henerasyon bilang bahagi ng kung sino at kung paano tayo nakatira. Ang Solihiya ay isang masalimuot na paghabi na parehong nagagamit at pandekorasyon. Gumagana dahil pinalakas nito at sinusuportahan ang bagay kung saan ito ginagamit; pandekorasyon dahil sa kagandahan na likas sa habi mismo, at ang katangi-tanging pag-play ng liwanag at anino nito ay gumagawa. Ang pagdaragdag sa epekto ng mga piraso ay ang paggamit ng iba't ibang mga pattern ng pang-alis ng solihiya na ginamit, lahat na nakuha mula sa iba't ibang bahagi ng arkipelago ng Pilipinas, Ipinaliwanag ni Kish

Ang Pagkolekta ng baluster ay ang una para kay Kish, at tinawag niya itong isang tukoy na sandali sa kanyang karera bilang isang taga-disenyo ng kasangkapan.

Gusto kong magkaroon ng muwebles na kumakatawan sa akin bilang isang Pilipino. Ito ay kultura at pamilya. Ang koleksyon na ito ay inspirasyon ng malapit na pagsasama-sama ng balusters sa vintage Philippine design. Bilang mga bata, nakita namin ang lahat ng ito na ginagamit sa mga elemento ng pag-upo at iba pang mga kasangkapan. Nariyan sila sa mga ventanillas na nagpapalabas ng hangin sa mga tahanan ng aming mga magulang at lolo't lola, at bilang mga mapalamuting detalye sa mga hagdanan. Ang koleksyon na ito ay isang tumango sa malapit na icon na elemento ng buhay na Pilipino. Ito rin ay isang pagkilala sa aking ina, kung saan ang pangalan ng Gregoria lounge / chair ay pinangalanan. Ito ang baluster, reworked at muling ipinakita sa mga tahanan ngayon.

Tadeco Home

Mula sa isang lumang pamamaraan na ipinasa sa buong panahon ay dumating modernong mga nilikha mula sa TADECO Home, bawat interwoven sa mga tradisyon mula sa mga henerasyon. Ang lahat ng mga piraso ay nilikha gamit ang natural fibers mula sa saging at abaka. Ang mga banana fibers ay higit sa lahat ay ginagamit sa paggawa ng mga papel na gawa sa kamay na ginagamit sa votive ng kumpanya, lampara at nakatigil na mga linya.

Ang TADECO Home ay nagsimula bilang isang programa ng pagpapaunlad ng komunidad ng Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), isang pangunahing tagaluwas ng saging sa Asya. Lumaki na ito sa isang pandaigdigang tagagawa ng handicraft sa Pilipinas.

Ang inspirasyon ng kontemporaryong disenyo ng designer ng Maricris Floirendo Brias ay tungkol sa pangangalaga ng kulturang T'boli. Ito ay ginawang posible sa pamamagitan ng sining at sining ng tribu at mayaman na mga materyales na sinasalin ni Maricris sa kanyang sariling linya ng pandekorasyon. Naniniwala siya na ang kultura ng Pilipinas ay nagmumula sa mga grupong etniko: Sino sila at kung ano ang kanilang iniambag sa kultura at sining ng salamin ng totoong pagkakakilanlang Pilipino.

Ang mga pandekorasyon na tile sa dingding na ipinakita sa itaas ay mga nakamamanghang accent alinman bilang solong piraso o sa iba't ibang mga kumbinasyon. Ang kanilang kamangha-manghang habi at disenyo ay nagpapakita na parang nararamdaman mo ang pagkakahabi nang hindi ito hinahawakan.

Triboa Bay Living

Kilala sa tumpak na pagsasama ng mga klasikong porma, na nakuha sa kontemporaryong pakiramdam, ang Triboa Bay Living ay nagpakita ng iba't ibang mga ilaw at kasangkapan sa ICFF. nagpakita ng isang iba't ibang mga ilaw at mga piraso ng kasangkapan sa ICFF. Ang lalawiganin ngunit kawili-wili Getty table juxtaposes ang mainit na kahoy na may base ay may mas modernong vibe.

Sinasabi ng taga-disenyo na si Randy Viray na ang kanyang inspirasyon ay nagmula sa kasaysayan.

"Kapag nakikita ko ang mga kagiliw-giliw na bagay na ginamit sa nakaraan (maging praktikal man o sining), nakakuha ako ng kakaiba at lubos na nabighani. Sa buong paggalang sa artist / craftsman, lumilitaw ang isang ganap na bagong konsepto gamit ang aking mga personal na sensibilities. Ganiyan ang ginagawa ko sa iba't ibang disenyo ko."

Madaling iakma para sa liwanag at kalooban, ang sahig na gawa sa slats ng Vera Lamp ay maaaring hunhon at kumalat gayunpaman nais mo. Ang mainit na ilaw na nagmula sa likuran ng kahoy ay binigyan ng accent na may black base metal at poste.

Vito Selma

Natural ngunit nobelang, ang mga disenyo ng Vito Selma ay naglalaro sa mga linya at kurba, maging sa rattan, kahoy o iba pang likas na materyal.

Bilang isang tao at bilang isang taga-disenyo, ako ay isang napaka-dulo ng lahat ng bagay na nakita ko at sa lahat na nakikita ko. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglalakbay ay napakahalaga sa akin. Ang mas nakikita ko at nakararanas, ang mas mahusay ng isang tao at taga-disenyo ay naging. Ang aking trabaho ay sobrang inspirasyon mula sa kalikasan. Kinukuha ko ang aking inspirasyon mula sa kung ano ang nakapaligid sa akin. Para sa mga materyales, gusto ko ang paggamit ng natural finishes at pagpapanatili ng mga ito halos sa kanilang mas natural na estado. Kung gagawin ko magdagdag ng kulay o ibang texture, ito ay papuri sa natural na elemento. Nais ko rin na ang aking trabaho ay maging isang salamin kung ano ang nasa labas at dalhin iyon sa loob ng isang bahay.

AngZagi Table gumaganap sa mga mataas at lows ng isang hanay ng bundok, ngunit sa drama ng kahoy. Iba't ibang mga kulay ng kahoy ay nagdaragdag sa lalim ng landscape at ito ay mas maraming isang piraso ng sining bilang isang table. Ang mga panig, solid na mga eroplano ng may guhit na kahoy, tumaas sa mga taluktok na taluktok na sumusuporta sa salamin. Tunay na isang kapansin-pansin na gawain ng mga kasangkapan.

Ang Hanako Console ay isa sa mga mas kapansin-pansin na piraso sa booth ng ICFF. Tulad ng isang bulaklak na nakatanim sa bato, ang mainit-init na kahoy ng disenyo ay naiiba sa iba pang bahagi. Sinasabi ni Selma na ang piraso na ito ay nagbubunga ng takot na kung ang isang karanasan ay hindi nakuha, nawala ito at ang kaginhawahan ay natagpuan sa pagpapanatili ng mga alaala, habang nagbibigay sila sa amin ng mga extension sa aming nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Nakapagpapagunita ng isang alon, ang kagandahan ng Baud table ay isa pang oda sa sulihiya. Ang undulating base ay nagpapakita ng masterful handiwork gamit ang nakakatulong na materyal na ito, na nagreresulta sa isang masigla ngunit nakapapawing pagod na piraso.

Ang Baud Bench nagpapalawak ng konsepto ng alon sa pag-upo na mukhang parang literal na mapapalabas mo ito. Ang curvature ng piraso ay tulad ng isang sirena kanta, na tinatawagan kang kumuha ng isang upuan at nestle sa, nakasakay sa mga alon ng ginhawa.

Gaya ng lagi, ang mga taga-disenyo mula sa buong mundo ay sumali sa ICFF2015. Ngunit sa booth na nakatuon sa Pilipinas, natagpuan namin ang isang mundo ng mahusay na mga disenyo.