Mga Detalye Gawin ang Pagkakaiba sa Baroque, Rococo Estilo Muwebles

Ito'y gintong may mga gintong palamuti, na may upholster sa isang magandang sutla: Ito ay isang baroque sofa. O kaya ito ay isang Rococo style sofa? Ang parehong mga estilo ng kasangkapan ay maganda at in demand, ngunit alam mo ba ang pagkakaiba sa pagitan ng Baroque at Rococo? Kapag tinutuklasan ang mga estilo na ito, maliwanag na samantalang tinutukoy ng bawat isa ang mga katangian, may mga magandang dahilan kung bakit minsan ay mahirap sabihin ang pagkakaiba sa pagitan ng Baroque at Rococo.

Kahulugan ng Baroque

Ang Baroque ay aktwal na tumutukoy sa isang partikular na panahon na sumasaklaw mula sa ika-17 siglo hanggang sa simula ng 18^ika siglo. Sa oras na ito, isang estilo na nagmula sa Italya sa paligid ng 1600 ay naging popular sa buong Europa at higit pa.

Ayon kay Stip International - at diksyunaryo ng Webster - ang salitang baroque ay nagmumula sa salitang Portuges, "barocco," na nangangahulugang "hindi pantay na perlas." Ang estilo ay karaniwang gumagamit ng mga klasikal na mga order at burloloy sa isang malaya at makalupang paraan na nagbubunsod ng paggalaw at may dramatikong epekto. Ang estilo ng Baroque ay sumasaklaw sa karamihan ng mga bahagi ng kultura, kabilang ang mga hardin, arkitektura, musika at sining.

Ang arkitektong Baroque ay nagbigay-diin sa naka-bold na massing, colonnade, domes, mga kulay na 'painterly' na ilaw at lilim at ang naka-bold na pag-play ng volume at walang bisa. Ito rin ang panahon kapag ang mga hagdan ng hagdan ay dumating sa fashion - Wikipedia.

Ang mga muwebles mula sa panahon ng Baroque ay maaaring makilala sa pamamagitan ng napakaganda at kaakit-akit na hitsura nito. Masalimuot, masalimuot at pinalaking mga dekorasyon ang katangian at kadalasan ay kinabibilangan ng mga bulaklak, dahon, at mga kerubin. Ang mga muwebles ng Baroque ay lubos na detalyado at labis na ginayakan, ang pagbubuhos ng isang pangkalahatang hitsura ay malaki at labis-labis pa simetriko at balanseng. Ayon sa Victoria at Albert Museum ng London, ang Baroque interior interiors ay maluho: Ang mga kasangkapan ay na-upholstered sa mayaman na pelus at damask, na naka-frame sa pamamagitan ng gilt-wood at marquetry. Ang estilo ay nanatiling naka-istilong hanggang mga 1725.

5 Mga Katangian ng Baroque Furniture

Ang museo ay nagpapaliwanag na ang mga muwebles ng Baroque ay may ilang mga katangian na tumutukoy:

Mga dahon na mga motif - Ang estilo ng Baroque ay gumamit ng maraming buhay sa halaman sa dekorasyon nito, kabilang ang mga dahon ng mga dahon at mga bulaklak ng mga bulaklak.

Marquetry - Marquetry ay nagsasangkot ng pagtula iba't ibang kulay veneers kahoy papunta sa ibabaw ng kasangkapan. Natutuhan ng mga manggagawa sa muwebles ang pamamaraan na ito mula sa mga taga-Pranses at Dutch cabinet-makers.

Putti - Ito ay isang Italyano salita na nangangahulugang 'lalaki' at tumutukoy sa mabilog sanggol na ginagamit sa karamihan ng mga Baroque palamuti.

Crests at initials - Ang mga monogram na ginamit para sa mga pandekorasyon ay karaniwan sa mga muwebles ng estilo ng Baroque, tulad ng mga heraldic crests.

Lambrequin motif - Nakita na natin na ang panahon ng Baroque ay nai-type ng maluhong tela, at ang mga tampok ng mga telang ito ay ginamit din sa ibang media. Ang isang tasseled na motif na tela, na tinatawag na lambrequin, ay isa sa mga pinakakaraniwang nakikita.

Ang Pranses ay ang mga pangunahing tagapagpatupad ng estilo ng Baroque. Si Louis ang paghahari ng XIV ay minarkahan ang katapusan ng Renaissance at ang pagtaas ng napaka-maimpluwensyang istilo na ito, madalas na itinuturing na ang pinaka-kahanga-hanga ng mga istilo ng Pranses panahon, nagsusulat ng V & A. Sa panahong ito, ang mga mahuhusay na designer ng furniture at cabinet-makers ay lumago. Si Andre Charles Boulle ay ang cabinet-maker sa King Louis XIV at isa sa mga pinakadakilang artist sa larangan ng inlaying kahoy na kahoy na may tortoise shell, tanso at iba pang mga metal. Nilikha niya ang mga kahanga-hangang piraso na natuklasan namin na kasali sa edad ng Baroque Louis XIV.

Orihinal na, ang mga kasangkapan sa panahon ng Baroque ay naka-on o pedestal na mga paa, at sa huli ay mga hubog na binti. Ito ang panahon kung saan ang mga maliliit, bilog at tuwid na mga talahanayan at mga konsol ay naging karaniwan, ayon sa museo. Ang mga tsokolate at mga cabinet, maraming may nakatanim na mga panel ng kahoy, ay napaka-popular. Kabilang sa mga cabinetetmakers ang mga oak, walnut, kastanyas, at itim na kahoy. Ang karamihan ng mga dekorasyon ay ginawa sa rosewood, sandalwood, tulipwood, at iba pang mga kakaibang kagubatan.

Ang pangunahing hugis ng mga muwebles ng Baroque ay kapansin-pansing: ang mga hubog na binti ay isang tanda ng panahon. Ang mga piraso ng yaring-kamay na napakalaki ay nagmula sa Italya, at ginawa ng pinakamagandang kakahuyan. Ang mga upholstered na piraso ay maaaring sakop sa tela o katad, ngunit ang kahoy ay palaging isang kilalang tampok ng bawat piraso ng Baroque style furniture.

Ang unang piraso ng mga muwebles ng baroque ay pinahiran sa isang transparent layer ng barnis, tumutukoy sa Stip. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang mga kagustuhan at iba't ibang uri ng mga kasangkapan sa estilo ng Baroque ang ginawa. Kabilang sa mga mayaman, ang mga piraso na may gintong gintong kahoy ay napakapopular bilang isang simbolo ng katayuan. Minsan, ang pintura na ito - sa alinman sa ginto o puti - ay nagkaroon ng isang gripo.

Ang Pagkakaiba sa Pagitan ng Baroque at Rococo Style

Rococo

Ang mas magaan, mas kaaya-aya na estilo ng Rococo ay nagmula sa Pransya at dumating sa dulo ng panahon ng Baroque. Sa katunayan, sa pangkalahatan ito ay itinuturing na isang subset ng panahon ng Baroque, mga tala SF Gate HomeGuides. Sa katunayan, ang ilang mga mananalaysay ay tinatawag itong late Baroque.Ang Rococo ay isang estilo na ginamit sa panloob na disenyo at sining sa pamamagitan ng mga artist at designer, ngunit hindi ng mga arkitekto. Anuman, mas maikli ang estilo ng panahon: Ang panahon ng Baroque ay binubuo ng 17^ika siglo, gayunpaman, ang Rococo panahon ay tumagal mula sa 1730s sa 1760s, na kung saan ay sa panahon ng Louis XV.

Ang terminong Rococo ay nagmula sa salitang Pranses na rocaille, na nagpapahiwatig ng gawa ng bato na sakop ng bato na ginamit upang palamutihan ang mga artipisyal na groto, nagsusulat Britannica. Tinutukoy din ni Rocaille kung paano ang pag-ibig ng Pranses sa pag-aayos ng mga hardin ng bato sa hugis ng mga kabibi.

Habang ang Baroque ay masagana at mas mabigat-mas "malubhang" - Rococo ay itinuturing na mas madidilat, walang kabuluhang, hindi kapani-paniwala at kakatuwa. Ang palamuti ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng isang pakiramdam ng daloy, lalo na gamit ang abstract at asymmetrical detalye. Kadalasan, kasama rin ang mga impluwensya ng Asya tulad ng mga chinoiserie. Ang kalakalan sa Malayong Silangan ay naiimpluwensyahan ng pandekorasyon na mga motif, at ang mga pattern at lacquerwork ay naging lalong sunod sa moda.

Ang estilo ay nagmula bilang isang "pag-aalsa laban sa mga mapurol at solemne na mga disenyo ng Baroque ng mga korte ng hari ng France sa Versailles." Ang pangkalahatang kalagayan ng edad ng Rococo ay tungkol sa kaaliwan, init, privacy at impormalidad sa kaibahan sa mabigat na estilo ng Baroque, na ay nangangahulugan din na kumakatawan na ang Diyos at ang simbahan ay makapangyarihan.

Ayon kay DenGarden, ang panloob at mga elemento nito ay nadama na isang organismo upang magkaisa at lumikha ng isang pinag-isang epekto. Ang mga pasadyang ginawa na piraso ay bahagi ng pagsisikap na lumikha ng panloob na palamuti na nagpupulong. Maraming pagpaplano ang pumasok sa pagkakabit ng kasangkapan, ang mga hugis ng mga piraso at ang pandekorasyon na mga tampok ng mga elemento.

Ang estilo ng Rococo ay nagpo-promote din ng isang salon sa isang kuwento upang itaguyod ang pagpapalagayang-loob at hindi ito nakatuon sa mga bisita, tulad ng panahon ng Baroque na may dalawang kwarto. Nakita din ng panahon na ito ang pagtaas ng boudoir, pati na rin ang mga silid na nakatuon sa mga kasiyahan tulad ng mga laro, musika at pagbabasa. Ang chaise lounge ay binuo sa panahon na ito.

Sa halip na magsimula nang lubusan, pinanatili ng may-ari ng mayayamang ari-arian ang arkitektong baroque ng kanilang mga tahanan, ngunit inayos sa mga interyor na may plasterwork, mural, salamin, kasangkapan, at porselana sa mas magaan, mas estilong pambabae.

Kapag tiningnan mo ang mga kasangkapan sa Baroque at Rococo, mukhang medyo pareho ang mga ito. Parehong ay pinalamutian nang mabigat, may mga curvaceous na mga binti - kung minsan ang mga binti ng hayop - at nagtatampok ng mga buhol-buhol na mga dahon ng mga scroll, dahon at mga shell. Ngunit tingnan ang mga pagkakaiba at magsimula ang mga pagkakaiba: Rococo kasangkapan ay mas maselan at pambabae at gumagamit ng mas magaan na kulay ng mga kulay garing, ginto at pastel. Mga binti ng upuan na mas payat, mga upuan na may isang organikong anyo, at mas malawak na mga bisig. Bukod dito, ang mahusay na proporsyon ay hindi kritikal. Ang upholstery sa estilo Rococo ay katulad ng sa Baroque, ngunit kabilang dito ang brocatelle at may bulaklak o pininturahan na silks.

Ang Rococo interiors ay madalas na nagha-highlight ng mga malalaking candelabras, mga kahanga-hangang chandelier at sconce ng dingding, na ginagamit upang lumikha ng maginhawang espasyo. Nagtatampok din ang mga salamin upang mapalakas ang pakiramdam ng bukas na espasyo. Ang kanilang mga opulently ginintuang mga frame madalas hung sa mga pader na may floral carvings.

Habang ang parehong mga estilo ay nagbibigay ng katanyagan sa sining, ang Rococo art ay gumagamit ng mga kulay ng pastel, mga curve ng serpentine at nagtatampok ng mas magaan na mga paksa tulad ng romantikong pag-ibig at pagdidibuho. Ang arte ng Baroque ay mas madidilim, mas madula at madula.

Ang estilo ng Rococo ay nagsimulang tumanggi sa katanyagan ng 1750s. Inatake ng mga kritiko sa Pransya ang walang kabuluhan at labis na dekorasyon, na humahantong sa mas mahigpit na kilusang Neoclassic noong 1760s.

Oo, ang bawat estilo ay may sariling katangian, ngunit dahil lumaki ang Rococo sa panahon ng Baroque, mayroon silang ilang pagkakatulad. Ang mga pagkakapareho na ito ay ginagawang madali upang makihalubilo at tumutugma sa mga piraso. Ang mga nagmamahal sa gayak na likas na katangian ng mga estilo na ito ay maaaring maging maligaya na mag-full-on Baroque sa espasyo. Gayunpaman, medyo katanggap-tanggap na isama ang ilang mga piraso ng Baroque at Rococo furniture sa mga modernong interyor ngayon, kaya ang mga taong mas gusto ang mga malinis na linya ay maaari pa ring mag-iniksyon ng ilang mga ginintuan na panunuya sa loob.