Nangungunang Mga Tren mula sa Disenyo ng Milan sa Linggo

Noong Abril, binisita ko ang isa sa mga pinaka-prestihiyosong mga fairs ng disenyo sa mundo - Salone del Mobile 2016 sa Milan - kung saan ang mga nangungunang talento at disenyo ng mga tatak ay nagpapakita ng kanilang pinakabagong mga nilikha at mga proyekto. Ang isang malawak na hanay ng mga bagay na disenyo na may isang bagay para sa bawat estilo ng palamuti, gawin itong isang tunay na kapistahan para sa mga mata. Kasabay nito, ang buong lungsod ng Milan ay binago sa isang malaking pagdiriwang, na may ilang mga strategic na distrito ng lungsod, tulad ng Ventura Lambrate, na nakatuon sa mga maliliit at malaya na designer. Ito ay isang dapat-makita na makatarungang para sa bawat mahilig sa disenyo, ngunit kung sakaling napalampas mo, narito ang ilang mga highlight.

Pagkatapos ng pag-aayos sa lahat ng mga materyales at libu-libong mga litrato, nakilala ko ang 7 nangungunang mga uso. Hindi ko makapaghintay na marinig ang iyong iniisip tungkol sa mga pinakabagong balita sa disenyo!

1. Cosmic design

Mga bagay na ginawa sa cosmic-tulad ng mga materyales tulad ng dichroic tapos na salamin. Ang transparent Prismania chair na dinisenyo ni Elise Luttik ay parehong isang piraso ng sining at isang upuan. Mula sa isang partikular na anggulo, maaari mong bahagya makita ito … tumagal ng isa pang hakbang at ibubunyag nito ang lahat ng mga kulay ng spectrum.

Ang divider ng 'mood' sa pamamagitan ng Karina Stefan ay nakikipag-ugnayan sa kung paano ang liwanag ay bumabagsak sa espasyo, na nagbabago ng sarili nitong tunay na kulay at lilim. Ang nagreresultang mood ng ilaw ay nagdaragdag ng character sa kuwarto.

2. Napakagandang disenyo

Mula sa keramika hanggang sa mga tela at mga wallpaper, ang splash pattern ay isang mainit na trend upang panoorin. Nakakatakot na koleksyon sa pamamagitan ng Aoomi studio.

Ang huling dambuhala na sinag ng Max Lamb ay ipininta at pagkatapos ay pinaputok sa 800C para sa isang perpektong tapos na enamel.

3. Statement, sculptural mirrors

Dumating sila sa magkakaibang, orihinal na mga hugis at nagsisilbing functional sculptures. Ang mga No Mirror Objects na ito ni Studio Joa Herrenknecht ay mga salamin na naka-attach sa isang base ng marmol. Ang kanilang hitsura ay binago ng isang espesyal na ginagamot ang kanilang pilak na layer.

50-50 Ang mga lalagyan ng salamin ng Kasper Nyman ay pinagsasama ang isang freestanding circular mirror na nagsisilbing isang takip na sumasaklaw sa kalahati ng pabilog na base, na lumilikha ng isang storage unit para sa maliliit na bagay.

4. Naturally tinina bagay

Ang pag-eksperimento sa mga pigment at mga bagong, likas na pamamaraan ay nag-iiwan ng mga marka ng oras at kilusan bilang isang pattern sa keramika at Tela. Mga lampara ng Mayers at Fugmann sport lampshades na ginawa mula sa porselana, na nakatuon ang pansin sa translucency ng materyal. Inilagay sa isang paliguan ng kulay bago ang pagpapaputok, ang konsentrasyon ng solusyon at haba ng oras ang mga fixtures ay nahuhulog sa likido na nakakaimpluwensya sa pattern at ang kulay ng tapos na piraso.

Sa halip na gumamit ng isang standard na glazing technique upang matukoy ang kulay ng kanyang mga sisidlan Emma Buckley ay lumilikha ng kanyang Mga Linya ng Dye sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa mga piraso ng luad na maunawaan ang pangulay pagkatapos na ma-fired at makintab.

5. Interactive, customizable furniture

Ang mga disenyo ng muwebles na maaaring mabago sa maraming iba't ibang paraan depende sa iyong mga pangangailangan ay napakapopular. Ang Slide table ng Studio Lorier ay isang compact side table, na maaaring mag-slide out sa halos dalawa at kalahating beses ang orihinal na laki nito. Ang mga piraso na tulad nito ay mahalaga para sa anumang sitwasyon na kung saan ang higit pang espasyo ng talahanayan ay kinakailangan, o kapag gusto mo lamang na muling ayusin ang hugis.

Compact Table sa pamamagitan ng Roxanne Flick - ang mamimili ay tumatagal ng bahagi sa proseso ng disenyo sa pamamagitan ng pagpili ng mga materyales at mga kulay. Ang mga custom na pagkakaiba-iba ay nag-aalok ng iba't ibang mga pagpipilian sa komposisyon sa pang-araw-araw na buhay

6. Raw, hindi perpekto disenyo ng kahoy

Ang Ang split lamp sa pamamagitan ng Christoph Steiger ay nagtatampok ng isa-ng-isang-uri na split na nilikha kapag ang mga bitak sa kahoy sa panahon ng proseso ng pagpapatayo.

Ginawa ni Lena Mari Skjoldal Kolas ang hanging lamp na ito sa pamamagitan ng purposefully na nagtatampok ng mga natural na basag at blemishes ng kahoy upang i-highlight ang mga imperfections at gamitin ang mga flaw upang lumikha ng isang natatanging piraso.

7. Tubig inspirasyon pattern

Ang pinong, watercolor blue smudges ay nakikita sa mga keramika, tela at mga accessory sa palamuti sa dingding. Ang mga piraso ng porcelain ni Anna Badur ay isang mapaglarong eksperimento sa tradisyonal na kulay ng kobalt sa paminggalan. Sa pamamagitan ng paglubog ng kanyang mga piraso ng porselana sa kobalt na mantsa, nakukuha niya ang iba't ibang iba't ibang mga pattern, na nagbibigay ng hitsura ng paggalaw ng tubig.

Ang mangkok na ito ni Sara Skotte at stoneware ng Anette Krogstad ay nagtatampok ng mga soft watercolor pattern na inilipat sa mga keramika na may kobalt blue painting na aquarelle.

Paano mo gustong ang mga pinakabagong trend na ito? Mayroon ka bang paborito?