Elegant and Artful Home Designs on Display at Design Miami 2016

Ang art at disenyo ng mundo ay nagtatagpo sa Miami sa bawat taon, at habang ang karamihan ay namumuno para sa Art Basel at maraming concurrent art fairs, Disenyo Miami ay tulad ng isang malaking draw para sa mga interesado sa pagganap na disenyo at kasangkapan. Ang gawang ginawa ng kanilang taunang pagdiriwang sa timog sa high-end na pandaigdigang patas na disenyo upang dalhin sa iyo ang pinakabagong mga nilikha mula sa ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang itinatag na global na designer pati na rin ang mga stellar emerging talent.

Kahit na bago lumakad sa pinto, ang mga bisita ay iniharap sa isang tunay na makabagong pasukan plaza, naibigay sa pamamagitan ng pinakamalaking 3D na naka-print na istraktura sa mundo - na may sariling Guinness World Record. Ang pinangalanang "flotsam and jetsam," ang entrance plaza ay dinisenyo ng SHoP Architects, gamit ang biodegradable bamboo. Kung napalampas mo ang Design Miami, makikita mo ang istraktura sa Distrito ng Disenyo ng lungsod pagkatapos ng patas.

Pinili namin ang aming mga nangungunang mga paborito mula sa palabas, mula sa pag-iilaw sa mga bagay at kasangkapan.

Nagbigay ang Gallery ng Workshop ng Carpenter sa iba't ibang mga kagilagilalas na piraso kasama ang Agency Sofa ni Vladimir Kagan. Nasiyahan kami sa mga nararamdamang mga alon na biyaya sa bawat linya ng sopa na ito.

Belgian artist Job Smeets at Nynke Tynagel ng Studio Job nilikha ang piraso na ito bilang isang komisyon para sa Kamara. Aksidente ay idinisenyo para sa Disenyo Miami /, at isa sa isang patuloy na serye ng mga piraso conceived sa pakikipagtulungan ng gallery at artist.

Artist at designer na si Arik Levy ay lumikha ng ICE para sa COMPAC, ang Surfaces Company. Ang pag-install ay nilikha mula sa makalangit na koleksyon ng Levy na nilikha para sa COMPAC. Sa inspirasyon ng frozen na mga lawa sa Arctic ng yelo, nagtatampok ang Genesis ng mga piraso ng visual na katulad ng mga natagpuan sa natural na bato. Siya ay nagsisikap na magbigay ng malalim sa isang materyal na mahirap at patag na likas.

Ang kapansin-pansin na upuan ni Henrytimi mula sa EraStudio Apartment Gallery ay nagtatampok ng isang bronze sheet na hiwa sa isang base ng velvet na angled. Ang pagkakabit ng hard metal laban sa plush, upholstered base ay hindi inaasahang at labis-labis.

Talagang nasasabik kami ng mababang malupit na upuan ng Marcel Wander, "Ang mga Odjurs ay kumain ng Murmur" (Dark Version), 2016, iniharap ni Friedman Benda. Ang napakarilag na burda sa makinis, itim na ibabaw ay nagdaragdag ng texture at nagha-highlight lamang sa kanyang karunungan ng materyal.

Ang parehong Friedman Benda ay isang pag-install, "Asymmetrical Symmetry," na nagtatampok ng mga gawa ng 11 international artists.

Booth ng Future Perfect gallery ay kasama ang Triple Loop Suspensyon na ilaw ni Michael Anastassiades 'na eksklusibo para sa The Future Perfect. Ang manipis na green rings ay may tatlong ilaw sa orbital sa ekstrang ngunit nakamamanghang kabit. Tayo rin ay mga malalaking tagahanga ng Lex Pott, na ang mga talim ng mga fragment ay nakahanap ng mga boulder na nababagay sa mga eroplano na ganap na natapos at pinapatong na bato.

Ang tatlong-dimensional ceramic sculptures kabilang ang mga piraso na mukhang katulad ng araw-araw na mga item ay isang tampok sa Pierre Marie Giraud Booth.

Ang Wave Bench ng Maria Pergay ay maluho sa pagiging simple nito. Ang taga-Paris, na nakabatay sa taga-Paris na taga-disenyo ay kilala sa makabagong paggamit ng hindi kinakalawang na asero. Ang iba pang mga piraso ng Pergay ay nasa background ng eksibit ng Jousse.

Para sa eksibit ng mga Objets ng Louis Vuitton, ang Japanese Designer na si Tokujin Yoshioka ay lumikha ng isang apat na talulot na "blossom stool." Ito ay isang reinterpretations ng iconic pet monogram ng Louis Vuitton. Nilikha ni Yoshioka ang piraso sa metal na ginto at gawa sa balat na sakop.

Ang Chair Chair ng Charles Hollis Jones ay angular at kapansin-pansing, na may mga upuan at bar ng acrylic nito, na itinatakda ng frame ng nikelang bakal. Ipinakita ito ni Michael Jon & Alan ng Detroit at Miami.

Ang napakalaking "Platter / Gather" ni Jayden Moore ay ang focal point ng display ng Ornamentum Gallery. Ang mga napakalaking tampok ng trabaho ay natagpuan pilak plated platters melded sa isang natatanging piraso. Ang artist ay nagsabi: "Ako ay nag-udyok sa pamamagitan ng kung paano gumagalaw ang isang bagay sa buong mundo, nagbabago sa kahulugan na ito ay naipapasa, at kung paano ito itinatangi habang ang kabuluhan nito ay lumalaki. Ang kasaysayan ng mga bagay na ito ay humantong sa aking patuloy na paggalugad ng mga pamana."

Ang mga Haas Brothers ay isang paboritong pangmatagalan at ang kanilang mga hindi kapani-paniwala na mga piraso ay hindi kailanman nabigo. Sa tabi ng kanilang mga freaky maliit na nilalang, ay ito sahig na gawa sa talahanayan at upuan sa whimsically kinatay binti. Ang kanilang pagkuha sa mga binti ng binti ay nagbibigay sa piraso ng isang malakas na nakakatawa pagkatao. Sila ay iniharap ng R at Company.

Ang isang napakalaking sopa sa pamamagitan ng Johnny Swing ay binubuo ng libu-libong swelled quarters. Ang swing ay isang miyembro ng kilusan ng American Studio Furniture at isang master welder. Lumilikha siya ng kanyang mga disenyo sa pamamagitan ng unang larawang inukit ang porma mula sa Styrofoam, paghahagis ng negatibong hulma sa kongkreto, at pagkatapos ay hinang ang mga barya. Napakaganda!

Ang Southern Guild ay kumakatawan sa lokal na ginawa ng African, limited-edition na disenyo ng mga artist at designer sa South Africa. Ito ang Hok Chandelier ni Otto du Plessis, na isang tagapagtatag ng Bronze Age, na gawa sa sining ng Cape Town. Nagtatangal siya sa paghahagis ng mga iskultura ng tanso na may mga nawawalang waks at mga pamamaraan ng paghahagis ng buhangin. Ang chandelier ay binubuo ng mga ostrich na mga bahagi ng kalansay, na hinukay sa tanso.

Si Porky Hefer ay bumalik muli sa 2016 kasama si Pilcanus Iris, isang swinging chair ng leather, sheepskin at steel.

Sa isang pag-alis mula sa mga kulay at kinang, ito André Borderie glazed ceramic talahanayan tuktok nahuli ang aming pansin para sa ito geometric deign at sumasamo pagiging simple. Nilikha noong 1959, ang talahanayan ay isa sa mga piraso ng Border na may estilo na nauugnay sa etnikong palayok ng panahon. Ipinakita ito ng Thomas Fritsch Gallery.

Sa wakas, itinampok ng Victor Hunt Designart Dealer ang ilang kamangha-manghang pag-iilaw ng sining, tulad ng madula at makulay na sconce ng pader ng mga nakakakuha ng kristal na salamin.

Ang Wall Lumiere ng Commonplace Studio ay isang kahanga-hanga na trabaho. Hindi talaga isang ilaw kabit, ito ay sa halip isang interactive digital na piraso ng ilaw. Nagtutuon ang mga tagapagtatag ng Studio sa "mga bagay na hinihimok ng konteksto, kalidad ng pagkakayari, at tahimik na pakikipag-ugnayan" habang sinusubukan na mapagtagumpayan ang ilan sa mga tipikal na limitasyon ng digital medium, tulad ng tactility.

Gaya ng lagi, ang Disenyo Miami ay may iba't ibang mga bagong kontemporaryong piraso na umaapela sa isang malaking seksyon ng mga bisita. Mula sa hindi kapani-paniwala at funky sa ekstrang at minimalist, ito ay isang visual at taktikal na galak.